REVISTA DIGITAL
Letras (Fuengirola)
ISSN 1989- 4198
es socio de A R D E (Asociación de Revistas Digitales Españolas)
domingo, agosto 30, 2009
Revista digital Letras, Agosto
REVISTA DIGITAL
Letras (Fuengirola)
ISSN 1989- 4198
es socio de A R D E (Asociación de Revistas Digitales Españolas)
sábado, agosto 29, 2009
Ágora ya ha vuelto de vacaciones
Anticipándose en unos días a la entrada de septiembre, y debido a determinados eventos que afectan a componentes de la redacción de la revista de creación literaria Ágora, papeles de arte gramático, ya podéis acceder a la misma y conocer las novedades.
Poesía, relatos, noticias, reseñas, artículos... AQUÍ.
Os invito también a que os hagáis seguidores de la revista, pinchando el icono correspondiente de la parte izquierda de la pantalla de Ágora.
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viernes, agosto 28, 2009
Acantilados de papel 245: La rumba que llegó del frío
FICHA:
LA RUMBA QUE LLEGÓ DEL FRÍO
de Antonio J. Capel Riera
Edita: Azarbe, S.L.
Murcia, junio de 2009
Género: Novela
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-96946-48-4
372 páginas. 15 euros.
Página del autor.
Página del libro.
Portada: Cindie Capel Durán
COMENTARIO.
Esta es una de esas novelas que podrían ser la “novela del verano”, como aquellas canciones de Georgie Dann que escuchábamos en las emisoras de radio y a todas horas en cuanto empezaban los meses vacacionales.
Con el dato de que en las costas españolas residen más de 70.000 ciudadanos suecos, y el caso de Los Pelayos (Pág. 147, para saber más de ellos), Antonio J. Capel Riera monta una comedia picaresca que por momentos me ha recordado las que escribe mi buen amigo, y maestro en la materia, Andrés Caravaca.
El autor murciano recupera la figura del macho ibérico (“...estaban en la barra en plan buitre”..., “Sólo buscan carne para una noche...”, Pág. 103), la leyenda de las suecas y otras extranjeras (“los veranos alimentan la sed erótica con una misma imagen: una rubia extranjera, de níveos muslos, de ojos azules y labios sensuales”, Pág. 105), la sangría (“desarrolla la fantasía, acrecienta la alegría, hace lúcida la memoria y aleja la melancolía”, Pág. 22), los chiringuitos veraniegos, la lotería, los flamencos, el maricón (“¡joder con el maricón...! No frena la lengua”, Pág. 19), la lesbiana machua (“...fue la que más disfrutó, porque repitió”, Pág. 365), en fin, todas esas figuras que nos devuelven a una España “Tipical show Spanish”, como se presenta un personaje que se hace llamar Peret y que tendrá una importancia muy relevante en esta historia y en su desenlace final.
Con todos esos “tipical spanich” el autor nos elabora un gazpacho- palabra muy apropiada-, para montar una comedia picante donde un médico del Hospital General de Murcia, Antonio Ortiz del Castillo, conocerá a cinco profesoras de diferentes ramas de la Universidad de Estocolmo, que están llevando a cabo un estudio sobre la población sueca residente en España, sobre todo de sus posibles patologías, utilizando para ello un potentísimo ordenador conectado con el Ministerio de Salud de Suecia. Para recrearse más en el sueño del típico macho ibérico, las profesoras suecas son jóvenes, bellas, y desarrollan su trabajo en un enorme yate, llamado Thor, al cual será invitado el doctor Ortiz, quien introducirá a estas aplicadísimas profesoras en el sarao veraniego de la mano de aquel Peret, definido por el propio doctor Ortiz como “gorrón y un parásito” (Pág. 53).
Y, podréis preguntarme, ¿cuál es papel del potentísimo ordenador de las suecas? Muy fácil: modelar la incertidumbre (interesante pasaje en las páginas 220 y 221 sobre esta materia) y con ello, Antonio Ortiz del Castillo intentará acertar las próximas combinaciones de la lotería primitiva y, de paso, salir de la miseria en la que vive tras su divorcio.
Una novela que contiene una loa al sexo: “previene ataques cardíacos al estimular el sistema cardiovascular; favorece las defensas del organismo; se ha relacionado con el aumento de los anticuerpos, en especial la llamada inmunoglobulina A, la que protege contra gripes y otras infecciones... Otra ventaja es que alivia los dolores, ya que libera la hormona oxitocina y se levan también los niveles de las endorfinas...” (Pág. 180); su pizca de filosofía, (“la ambición jamás se detiene, ni siquiera en la cima de la grandeza”, Pág. 235), además de unos toques de la cruda realidad que están pasando muchos familias con esta crisis inventada por las fortunas más poderosas y los políticos de turno (os recomiendo leer la conversación entre un director de la CAM y Antonio Ortiz, en la página 320 y ss., sobre todo el pasaje de “la patada a la banqueta”).
Aunque podría preverse el final de la novela, el autor nos sorprenderá con un descubrimiento en la sierra de Antas que cerrará un círculo picante, muy picante (las explicaciones del encargado del garito de Peret no son para todos los públicos (“el gitano viagra”, Pág. 363 y ss.) y que nos dejará una picaresca sonrisa en los labios.
EL AUTOR.
Antonio J. Capel Riera es murciano, aunque no niega la parte de sus raíces asturianas, ni su placer ante un buen caldo, posiblemente por ser nieto de bodeguero. Es especialista en Podología, pie diabético, cirugía y ortopedia del pie, diplomado en enfermería, fue presidente del Ilustre colegio oficial de Enfermería, momento al que mi memoria viaja para recordarle, cuando uno también se dedicaba a determinadas labores que le privaban de tiempo libre.
Le gusta el riesgo: los deportes aéreos: paracaidismo y piloto. Fue vicepresidente de la Federación Aérea de la Región de Murcia. Él nunca olvida sus raíces, en sus apellidos encontraréis a futbolistas conocidos, y puede que por ello su camino profesional le haya llevado hasta colaborar con el Real Murcia.
Finalista del I concurso de Microrrelatos sobre abogados, convocado por el Consejo General de la Abogacía española. Ha publicado “A sus pies”, 2008.
LA RUMBA QUE LLEGÓ DEL FRÍO
de Antonio J. Capel Riera
Edita: Azarbe, S.L.
Murcia, junio de 2009
Género: Novela
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-96946-48-4
372 páginas. 15 euros.
Página del autor.
Página del libro.
Portada: Cindie Capel Durán
COMENTARIO.
Esta es una de esas novelas que podrían ser la “novela del verano”, como aquellas canciones de Georgie Dann que escuchábamos en las emisoras de radio y a todas horas en cuanto empezaban los meses vacacionales.
Con el dato de que en las costas españolas residen más de 70.000 ciudadanos suecos, y el caso de Los Pelayos (Pág. 147, para saber más de ellos), Antonio J. Capel Riera monta una comedia picaresca que por momentos me ha recordado las que escribe mi buen amigo, y maestro en la materia, Andrés Caravaca.
El autor murciano recupera la figura del macho ibérico (“...estaban en la barra en plan buitre”..., “Sólo buscan carne para una noche...”, Pág. 103), la leyenda de las suecas y otras extranjeras (“los veranos alimentan la sed erótica con una misma imagen: una rubia extranjera, de níveos muslos, de ojos azules y labios sensuales”, Pág. 105), la sangría (“desarrolla la fantasía, acrecienta la alegría, hace lúcida la memoria y aleja la melancolía”, Pág. 22), los chiringuitos veraniegos, la lotería, los flamencos, el maricón (“¡joder con el maricón...! No frena la lengua”, Pág. 19), la lesbiana machua (“...fue la que más disfrutó, porque repitió”, Pág. 365), en fin, todas esas figuras que nos devuelven a una España “Tipical show Spanish”, como se presenta un personaje que se hace llamar Peret y que tendrá una importancia muy relevante en esta historia y en su desenlace final.
Con todos esos “tipical spanich” el autor nos elabora un gazpacho- palabra muy apropiada-, para montar una comedia picante donde un médico del Hospital General de Murcia, Antonio Ortiz del Castillo, conocerá a cinco profesoras de diferentes ramas de la Universidad de Estocolmo, que están llevando a cabo un estudio sobre la población sueca residente en España, sobre todo de sus posibles patologías, utilizando para ello un potentísimo ordenador conectado con el Ministerio de Salud de Suecia. Para recrearse más en el sueño del típico macho ibérico, las profesoras suecas son jóvenes, bellas, y desarrollan su trabajo en un enorme yate, llamado Thor, al cual será invitado el doctor Ortiz, quien introducirá a estas aplicadísimas profesoras en el sarao veraniego de la mano de aquel Peret, definido por el propio doctor Ortiz como “gorrón y un parásito” (Pág. 53).
Y, podréis preguntarme, ¿cuál es papel del potentísimo ordenador de las suecas? Muy fácil: modelar la incertidumbre (interesante pasaje en las páginas 220 y 221 sobre esta materia) y con ello, Antonio Ortiz del Castillo intentará acertar las próximas combinaciones de la lotería primitiva y, de paso, salir de la miseria en la que vive tras su divorcio.
Una novela que contiene una loa al sexo: “previene ataques cardíacos al estimular el sistema cardiovascular; favorece las defensas del organismo; se ha relacionado con el aumento de los anticuerpos, en especial la llamada inmunoglobulina A, la que protege contra gripes y otras infecciones... Otra ventaja es que alivia los dolores, ya que libera la hormona oxitocina y se levan también los niveles de las endorfinas...” (Pág. 180); su pizca de filosofía, (“la ambición jamás se detiene, ni siquiera en la cima de la grandeza”, Pág. 235), además de unos toques de la cruda realidad que están pasando muchos familias con esta crisis inventada por las fortunas más poderosas y los políticos de turno (os recomiendo leer la conversación entre un director de la CAM y Antonio Ortiz, en la página 320 y ss., sobre todo el pasaje de “la patada a la banqueta”).
Aunque podría preverse el final de la novela, el autor nos sorprenderá con un descubrimiento en la sierra de Antas que cerrará un círculo picante, muy picante (las explicaciones del encargado del garito de Peret no son para todos los públicos (“el gitano viagra”, Pág. 363 y ss.) y que nos dejará una picaresca sonrisa en los labios.
EL AUTOR.
Antonio J. Capel Riera es murciano, aunque no niega la parte de sus raíces asturianas, ni su placer ante un buen caldo, posiblemente por ser nieto de bodeguero. Es especialista en Podología, pie diabético, cirugía y ortopedia del pie, diplomado en enfermería, fue presidente del Ilustre colegio oficial de Enfermería, momento al que mi memoria viaja para recordarle, cuando uno también se dedicaba a determinadas labores que le privaban de tiempo libre.
Le gusta el riesgo: los deportes aéreos: paracaidismo y piloto. Fue vicepresidente de la Federación Aérea de la Región de Murcia. Él nunca olvida sus raíces, en sus apellidos encontraréis a futbolistas conocidos, y puede que por ello su camino profesional le haya llevado hasta colaborar con el Real Murcia.
Finalista del I concurso de Microrrelatos sobre abogados, convocado por el Consejo General de la Abogacía española. Ha publicado “A sus pies”, 2008.
jueves, agosto 27, 2009
El pez gordo, de Roger Rueff, se estrena en el Teatro Arenal de Madrid
El Teatro Arenal de Madrid abre hoy jueves, 27 de agosto, la temporada 2009-2010 con el estreno de El pez gordo, obra de Roger Rueff que dirige Juan Carlos Rubio y que protagonizan Toni Cantó, Helio Pedregal y Bernabé Rico. Esta pieza que produce TalyCual Producciones, S.L. tiene como protagonistas a tres empleados que se citan en un hotel para captar nuevos clientes. La obra permanecerá en el Teatro del Arenal hasta el 31 de diciembre.
Los tres empleados de una firma de lubricantes industriales que se dan cita en una suite de hotel para preparar un a fiesta con la que pretenden captar nuevos clientes son los protagonistas de El pez gordo. Ellos son Phil, un jefe de cuentas cincuentón recientemente divorciado que ha comenzado a cuestionarse sus metas en la vida y en el trabajo; Larry, pasado los cuarenta, enérgico, la viva personificación de un comercial agresivo y Bob joven afable, indagador y de fuertes creencias religiosas, que acaba de ingresar en el departamento de investigación de la empresa. Phil, Larry y Bob son empleados de una empresa en crisis que está irremediablemente abocada a la quiebra si no logran arrancarle esa noche un suculento acuerdo comercial al presidente de una gran compañía. Él es “El Pez Gordo”. ¿Las creencias religiosas del más joven podrán destrozar el valioso trabajo de los profesionales más experimentados?
Esta extraordinaria obra, entre Arte y La muerte de un viajante, ha sido editada por Ediciones Irreverentes. Ediciones Irreverentes organizará un encuentro del autor, Roger Rueff, con medios de comunicación el uno de septiembre, a las 11h de la mañana en el Café El Espejo, (Paseo de Recoletos, 31 Madrid).
Los tres empleados de una firma de lubricantes industriales que se dan cita en una suite de hotel para preparar un a fiesta con la que pretenden captar nuevos clientes son los protagonistas de El pez gordo. Ellos son Phil, un jefe de cuentas cincuentón recientemente divorciado que ha comenzado a cuestionarse sus metas en la vida y en el trabajo; Larry, pasado los cuarenta, enérgico, la viva personificación de un comercial agresivo y Bob joven afable, indagador y de fuertes creencias religiosas, que acaba de ingresar en el departamento de investigación de la empresa. Phil, Larry y Bob son empleados de una empresa en crisis que está irremediablemente abocada a la quiebra si no logran arrancarle esa noche un suculento acuerdo comercial al presidente de una gran compañía. Él es “El Pez Gordo”. ¿Las creencias religiosas del más joven podrán destrozar el valioso trabajo de los profesionales más experimentados?
Esta extraordinaria obra, entre Arte y La muerte de un viajante, ha sido editada por Ediciones Irreverentes. Ediciones Irreverentes organizará un encuentro del autor, Roger Rueff, con medios de comunicación el uno de septiembre, a las 11h de la mañana en el Café El Espejo, (Paseo de Recoletos, 31 Madrid).
Festival de teatro de Las Torres de Cotillas: El aviador
El colofón del “XV Festival Nacional de Teatro de Las Torres de Cotillas” lo pondrá hoy jueves 27 de agosto (21 horas) la obra infantil “El aviador”, que a cargo de la Compañía Ferroviaria se inspira en la hazaña de Charles August Lindbergh, el primer aviador que cruzó hace ahora 80 años el Océano Atlántico -entre Nueva York y París- en solitario. Un viaje lleno de peripecias y en lucha constante contra los elementos atmosféricos: la lluvia, el mar, la niebla, el viento, la nieve, el cansancio, la soledad y la mecánica de su avión "El Espíritu de San Luis”. Y sobre todo un mal presagio: nadie creía que fuera capaz de hacerlo.
miércoles, agosto 26, 2009
Festival de teatro de Las Torres de Cotillas: Show park
La compañía salmantina “Spasmo Teatro” pondrá en escena hoy miércoles 26 de agosto (22’30 horas) la obra “Show Park”, que narra una historia cotidiana basada en la observación de la vida diaria, todo ello con el toque de humor característico de esta compañía. Dentro de un parque, cinco personajes protagonistas se relacionan entre sí y con los demás que van pasando a lo largo de la obra, produciéndose situaciones graciosas, incluso ridículas, pero siempre muy humanas.
En ella veremos los abuelillos típicos y cómicos de los parques, quinceañeras con sus sueños y sentimientos, ladrones escapando de la policía, mendigos que interactuarán con el público… Una cuidada banda sonora y una impecable puesta en escena completan un espectáculo cuyas principales características son el humor, el ritmo y la sorpresa.
En ella veremos los abuelillos típicos y cómicos de los parques, quinceañeras con sus sueños y sentimientos, ladrones escapando de la policía, mendigos que interactuarán con el público… Una cuidada banda sonora y una impecable puesta en escena completan un espectáculo cuyas principales características son el humor, el ritmo y la sorpresa.
martes, agosto 25, 2009
José Martínez, ganador de los III Juegos florales de Las Torres de Cotillas
Mi buen amigo, el poeta torreño José Martínez Navarro, ha sido el ganador de los III juegos florales de Las Torres de Cotillas, lo que me llena de alegría.
En la fotografía, es el segundo por la derecha, junto a otros buenos amigos y el alcalde de la localidad, primero por la izquierda. El segundo por la izquierda, es el poeta Antonio Hernández Lozano.
De José Martínez Navarro ya hemos comentado en la sección de Acantilados de Papel sus tres obras poéticas en solitario: Entre Albores, el 15 de febrero de 2005 y La sombra de la verdad, el 17 de julio de 2006 y Raíces, el 4 de febreo de 2007.
En la fotografía, es el segundo por la derecha, junto a otros buenos amigos y el alcalde de la localidad, primero por la izquierda. El segundo por la izquierda, es el poeta Antonio Hernández Lozano.
lunes, agosto 24, 2009
XV Festival de Teatro de Las Torres de Cotillas
Terminado el Festival Internacional de Folklore, Las Torres de Cotillas se limpia la cara para acudir a la XV edición de su festival nacional de teatro inmerso en la celebración de las Fiestas Patronales de la localidad en honor a la Virgen de la Salceda. Con el Auditorio Municipal “Juan Baño” como escenario en el que se representarán las cuatro obras propuestas por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento torreño, un año más esta propuesta cuenta con carácter benéfico y la recaudación de las entradas (todas 5 euros, menos las de “El aviador”, que cuestan 3 euros) irá a parar a seis organizaciones sin ánimo de lucro: Cruz Roja, Alzheimur, Proyecto Hombre, Kwetu, Asociación Española contra el Cáncer y Cáritas.
Abrirá el Festival, hoy lunes 24 de agosto (22’30 horas) la obra “Felices 30”, que será puesta en escena por la compañía madrileña “Secuencia 3”. Esta comedia de Eduardo Galán, dirigida por Mariano de Paco Serrano, cuenta con un plantel de actores de lujo (algunos de fama televisiva como Luis Fernando Alves y Sonia Ferrer), además de Esther Bové, Olalla Escribano –coprotagonista en la serie de Antena 3 “La Lola”-, Córdova Gómez y Karol Wisniewski. La obra cuenta la vida de un director de marketing de 50 años que pierde su trabajo y se viste de mujer para encontrar empleo, al estilo de “Tootsie” o “Con faldas y a lo loco”.
El martes 25 de agosto (22’30 horas) la compañía madrileña “Tomás Gayo Producciones” representará el clásico de Tennessee Williams “La noche de la iguana”, bajo la dirección de María Ruiz. En esta obra, el reverendo T. Lawrence Shannon, desequilibrado y descreído, ha sido expulsado del sacerdocio y tras unos meses en un manicomio encuentra trabajo como guía turístico en México. En uno de sus periplos viajeros, una sensual joven, Charlotte, intentará seducirle. Además, forman el entramado una bella viuda amante del alcohol y del sexo; una virginal pintora; una adolescente deseosa de nuevas experiencias; y una institutriz de tendencias lesbianas. Ante tantas tentaciones, el ex sacerdote busca el significado moral de su existencia.
Espectáculo y aviones
La compañía salmantina “Spasmo Teatro” pondrá en escena el miércoles 26 de agosto (22’30 horas) la obra “Show Park”, que narra una historia cotidiana basada en la observación de la vida diaria, todo ello con el toque de humor característico de esta compañía. Dentro de un parque, cinco personajes protagonistas se relacionan entre sí y con los demás que van pasando a lo largo de la obra, produciéndose situaciones graciosas, incluso ridículas, pero siempre muy humanas. En ella veremos los abuelillos típicos y cómicos de los parques, quinceañeras con sus sueños y sentimientos, ladrones escapando de la policía, mendigos que interactuarán con el público… Una cuidada banda sonora y una impecable puesta en escena completan un espectáculo cuyas principales características son el humor, el ritmo y la sorpresa.
El colofón de este “XV Festival Nacional de Teatro de Las Torres de Cotillas” lo pondrá el jueves 27 de agosto (21 horas) la obra infantil “El aviador”, que a cargo de la Compañía Ferroviaria se inspira en la hazaña de Charles August Lindbergh, el primer aviador que cruzó hace ahora 80 años el Océano Atlántico -entre Nueva York y París- en solitario. Un viaje lleno de peripecias y en lucha constante contra los elementos atmosféricos: la lluvia, el mar, la niebla, el viento, la nieve, el cansancio, la soledad y la mecánica de su avión "El Espíritu de San Luis”. Y sobre todo un mal presagio: nadie creía que fuera capaz de hacerlo.
Abrirá el Festival, hoy lunes 24 de agosto (22’30 horas) la obra “Felices 30”, que será puesta en escena por la compañía madrileña “Secuencia 3”. Esta comedia de Eduardo Galán, dirigida por Mariano de Paco Serrano, cuenta con un plantel de actores de lujo (algunos de fama televisiva como Luis Fernando Alves y Sonia Ferrer), además de Esther Bové, Olalla Escribano –coprotagonista en la serie de Antena 3 “La Lola”-, Córdova Gómez y Karol Wisniewski. La obra cuenta la vida de un director de marketing de 50 años que pierde su trabajo y se viste de mujer para encontrar empleo, al estilo de “Tootsie” o “Con faldas y a lo loco”.
El martes 25 de agosto (22’30 horas) la compañía madrileña “Tomás Gayo Producciones” representará el clásico de Tennessee Williams “La noche de la iguana”, bajo la dirección de María Ruiz. En esta obra, el reverendo T. Lawrence Shannon, desequilibrado y descreído, ha sido expulsado del sacerdocio y tras unos meses en un manicomio encuentra trabajo como guía turístico en México. En uno de sus periplos viajeros, una sensual joven, Charlotte, intentará seducirle. Además, forman el entramado una bella viuda amante del alcohol y del sexo; una virginal pintora; una adolescente deseosa de nuevas experiencias; y una institutriz de tendencias lesbianas. Ante tantas tentaciones, el ex sacerdote busca el significado moral de su existencia.
Espectáculo y aviones
La compañía salmantina “Spasmo Teatro” pondrá en escena el miércoles 26 de agosto (22’30 horas) la obra “Show Park”, que narra una historia cotidiana basada en la observación de la vida diaria, todo ello con el toque de humor característico de esta compañía. Dentro de un parque, cinco personajes protagonistas se relacionan entre sí y con los demás que van pasando a lo largo de la obra, produciéndose situaciones graciosas, incluso ridículas, pero siempre muy humanas. En ella veremos los abuelillos típicos y cómicos de los parques, quinceañeras con sus sueños y sentimientos, ladrones escapando de la policía, mendigos que interactuarán con el público… Una cuidada banda sonora y una impecable puesta en escena completan un espectáculo cuyas principales características son el humor, el ritmo y la sorpresa.
El colofón de este “XV Festival Nacional de Teatro de Las Torres de Cotillas” lo pondrá el jueves 27 de agosto (21 horas) la obra infantil “El aviador”, que a cargo de la Compañía Ferroviaria se inspira en la hazaña de Charles August Lindbergh, el primer aviador que cruzó hace ahora 80 años el Océano Atlántico -entre Nueva York y París- en solitario. Un viaje lleno de peripecias y en lucha constante contra los elementos atmosféricos: la lluvia, el mar, la niebla, el viento, la nieve, el cansancio, la soledad y la mecánica de su avión "El Espíritu de San Luis”. Y sobre todo un mal presagio: nadie creía que fuera capaz de hacerlo.
domingo, agosto 23, 2009
XXIV Festival Internacional de Folklore de Las Torres de Cotillas
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Las Torres de Cotillas se prepara para una nueva cita con su tradicional Festival Internacional de Folklore “Villa de Las Torres”. Hoy, 23 de agosto (22 horas) en el Auditorio Municipal “Juan Baño” cuando, enmarcada en la programación de las Fiestas Patronales en honor a la Virgen de la Salceda, se celebre la 24º edición de esta popular propuesta que contará un año más con entrada gratuita.
En esta ocasión, los participantes –según orden de actuación- serán el grupo de danzas burgalesas “El Tirón” de Belorado (Burgos), el grupo “Dance Ensemble Bert” (Armenia), el grupo Shilpagya de Gujarat (India) y el grupo etnográfico “Vergel de Murcia” (Las Torres de Cotillas), que ejercerá de anfitrión. Un cartel que a buen seguro dejará un gran sabor de boca al público asistente.
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Los participantes.
El grupo de danzas burgalesas "El Tirón" de Belorado comenzó su andadura en 1986 y en la actualidad cuenta con mas de medio centenar de componentes, entre escuela infantil, juvenil, cuerpo de baile y coro. Durante estos años ha recorrido toda la geografía burgalesa, así como ha participado en numerosos festivales nacionales en comunidades como Galicia, Murcia, Andalucía, Asturias... Además, cada año celebra su propio Festival Internacional de Folclore y en su variado repertorio recoge las formas de baile más representativas de su provincia: ruedas, jotas, seguidillas, bailes de corte, agudos, bailes de boda, danzas con espadas, pañuelos o arcos.
Por su parte, el grupo “Dance Ensemble Bert” (República de Armenia, segunda foto) se fundó en 1978 y ha participado en multitud de festivales en Australia, Bulgaria, Irak, Hungría, Francia, Polonia, Alemania y Rumanía. El repertorio de la agrupación incluye bailes nacionales y folklóricos, acompañados de música en directo. Los músicos son reconocidos artistas armenios a nivel internacional e interpretan instrumentos tradicionales como el Duduk, Zurna, Kanon y acordeones.
Asimismo, el grupo Shilpagya de Gujarat (India, foto superior) es el que mejor representa la autenticidad de las artes tradicionales en su país y basa su repertorio en la música y la danza tradicional de diferentes partes del país. Este grupo, que cuenta con 75 miembros que trabajan en los eventos nacionales y otros 35 que se encargan de las actuaciones en el extranjero, posee un instituto de danzas folklóricas y de instrumentos musicales tradicionales y ha actuado en diferentes festivales de carácter nacional e internacional, acompañando a múltiples grupos culturales, destacando los celebrados en Siria, Kenia, Tanzania, México, Italia, Holanda, Gran Bretaña, Alemania, Francia y España.
En esta ocasión, los participantes –según orden de actuación- serán el grupo de danzas burgalesas “El Tirón” de Belorado (Burgos), el grupo “Dance Ensemble Bert” (Armenia), el grupo Shilpagya de Gujarat (India) y el grupo etnográfico “Vergel de Murcia” (Las Torres de Cotillas), que ejercerá de anfitrión. Un cartel que a buen seguro dejará un gran sabor de boca al público asistente.
Los participantes.
El grupo de danzas burgalesas "El Tirón" de Belorado comenzó su andadura en 1986 y en la actualidad cuenta con mas de medio centenar de componentes, entre escuela infantil, juvenil, cuerpo de baile y coro. Durante estos años ha recorrido toda la geografía burgalesa, así como ha participado en numerosos festivales nacionales en comunidades como Galicia, Murcia, Andalucía, Asturias... Además, cada año celebra su propio Festival Internacional de Folclore y en su variado repertorio recoge las formas de baile más representativas de su provincia: ruedas, jotas, seguidillas, bailes de corte, agudos, bailes de boda, danzas con espadas, pañuelos o arcos.
Por su parte, el grupo “Dance Ensemble Bert” (República de Armenia, segunda foto) se fundó en 1978 y ha participado en multitud de festivales en Australia, Bulgaria, Irak, Hungría, Francia, Polonia, Alemania y Rumanía. El repertorio de la agrupación incluye bailes nacionales y folklóricos, acompañados de música en directo. Los músicos son reconocidos artistas armenios a nivel internacional e interpretan instrumentos tradicionales como el Duduk, Zurna, Kanon y acordeones.
Asimismo, el grupo Shilpagya de Gujarat (India, foto superior) es el que mejor representa la autenticidad de las artes tradicionales en su país y basa su repertorio en la música y la danza tradicional de diferentes partes del país. Este grupo, que cuenta con 75 miembros que trabajan en los eventos nacionales y otros 35 que se encargan de las actuaciones en el extranjero, posee un instituto de danzas folklóricas y de instrumentos musicales tradicionales y ha actuado en diferentes festivales de carácter nacional e internacional, acompañando a múltiples grupos culturales, destacando los celebrados en Siria, Kenia, Tanzania, México, Italia, Holanda, Gran Bretaña, Alemania, Francia y España.
sábado, agosto 22, 2009
Festival de teatro de San Javier: La Abadía
La Compañía Teatro de La Abadía cerrará el 40 Festival de Teatro y Danza de San Javier con la obra “Días Mejores”, del dramaturgo norteamericano Richard Dresser bajo la dirección de Álex Rigola, el director del Teatre Lliure de Barcelona, que vuelve a colaborar con los madrileños de La Abadía con los que ya trabajó en “Ubú Rey”, y “Largo viaje hacia la noche”. Será hoy sábado, 22 de agosto, a partir de las 22,30 horas.
La obra habla de supervivencia, con la crisis económica estadounidense de los años 80 de fondo, a través de seis personajes en paro y sin futuro aparente. En la actualidad, el texto de Dresser cobra una especial relevancia porque más allá de su vigencia, casi 20 años después, pone de manifiesto el nulo aprendizaje social de experiencias similares. El propio autor ha reconocido que “por desgracia, Días Mejores es más relevante que cuando la escribí”.
Los protagonistas del espectáculo son un grupo de jóvenes en paro que viven en piso destartalado y que deben buscarse la vida para lo que deciden quemar coches para cobrar los seguros, y hasta las facturas impagadas, lo que al menos les servirá para combatir el frío. La situación de desesperanza de estos personajes dará pie a plantear otras cuestiones derivadas de un estado de crisis económica general, abordadas siempre desde el humor a pesar del drama que están viviendo los personajes.
Álex Rigola se ha referido a Días Mejores como “una comedia muy dura con unos personajes que se encuentran en una espera no real, flotando en una no realidad que, sin embargo, les permite seguir viviendo el día a día”. La esperanza es lo único que no se les podrá negar a los personajes de Días Mejores, recuerdo el autor, Richard Dresser, “personas decentes, empujadas al arroyo por una economía aplastantemente injusta”.
La obra, cuyo texto ha versionado Ignacio García May, con una mayor dosis de surrealismo y cuyo resultado gustó al autor que asistió a su estreno en Madrid, está interpretada por Ernesto Arias, Irene Escolar, Lino Ferreira, Ana Otero, Tomás Pozzi, y Marc Rodríguez.
viernes, agosto 21, 2009
Acantilados de papel 244: La flor de Jade I, El Enviado
FICHA:
LA FLOR DE JADE I: EL ENVIADO
de J. Vilches
Edita: Mundos Épicos Grupo Editorial
Sevilla, marzo de 2009
Género: Novela
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-936919-4-3
621 páginas. 23,50 euros.
Página del autor.
Página del libro.
Portada: Javier Charro
Ilustraciones interiores: José Antonio Rando
COMENTARIO.
“Estoy seguro de que volveremos a vernos; no es un deseo, es una amenaza”, así terminan las notas de agradecimiento de esta novela, en la página 623, y que constituye la primera entrega de una serie de cinco libros, que lleva el título genérico de La Flor de Jade.
En el párrafo anterior ya aventuro la dificultad de comentar una obra que apenas ha comenzado, aunque debe fijar las bases de cuanto encontraremos en las siguientes entregas: estamos en un lugar que se llama Mundo Conocido, el culto de la diosa Kallah declaró la guerra a los humanos, por el hecho de serlo, uniendo contra ellos a todos los seres que se puedan imaginar: trolls, goblins, bestias, orcos, saurios, incluso aparece un dragón en las primeras páginas. La aniquilación humana es casi total, y se mantiene la persecución sobre los pocos que puedan quedar.
Inopinadamente, un grupo de jóvenes humanos de nuestro planeta Tierra, así lo supongo, tras la resaca de una fiesta, se ven abducidos y aparecen en Mundo Conocido. A partir de aquí comienza una aventura para la que no están preparados, y es de destacar esta particularidad, muchas veces tan poco tenida en cuenta por autores y autoras que llevan a personajes del siglo XXI a la “edadmedia” en la que generalmente se ambientan las novelas de fantasía y en cuanto llegan, ya conocen el idioma, el manejo de las armas, son arrogantes, valerosos, temerarios. Muy al contrario que en la obra de J. Vilches, donde estos jóvenes conocerán lo que es el pánico y sólo por la intervención de la suerte y la magia (esa poción élfica que les permite conocer las mil lenguas, Pág. 195) podrán, al menos, comunicarse con quieres se convertirán en sus guardianes, elfos o semielfos.
J. Vilches utiliza un recurso que no es habitual en novela: notas al pie de página, lo que hace más ágil la lectura, evitando explicaciones en la narración y remitiendo al lector a esas notas si quiere conocer más detalles sobre el personaje, arma, mitología, región, historia, etc. También me parece un acierto, a partir de la llegada de los humanos a Mundo Conocido, la doble forma de narrar la historia: sigue existiendo el narrador omnisciente, pero también uno de los personajes nos va desvelando sus impresiones, sus vivencias, sus miedos, sus alegrías.
Pero también J. Vilches utiliza un recurso que no comparto: repetitivos, excesivamente monótonos puntos suspensivos. En la entrevista que publicaremos en breve, el propio autor nos hablará de ello, por eso lo dejo aquí.
Ese aspecto de notas al pie de página me hizo reafirmarme en mi primera impresión, nada más leer la biografía del autor: J. Vilches ha puesto tanto de su propio ser en esta obra que la ha convertido en Su Obra.
EL AUTOR.
Jesús Barona Vilches, Córdoba, 24 de diciembre de 1976. De temprana vocación literaria, es autor de varios poemarios, la mayoría inéditos en su conjunto, aunque publicados en diversos medios de manera fragmentaria. Inicia estudios de Arte Dramático, coquetea con el teatro y la radio antes de dejarse llevar por su vocación de historiador y docente, licenciándose finalmente en Historia. Es cofundador, junto con la poetisa cordobesa Ángela Jiménez y el escritor Álvaro Bellido, del Colectivo literario 101. Ha trabajado como docente en diversos ámbitos, sobre todo con alumnos problemáticos, y actualmente se considera opositor profesional a secundaria. Aunque tiene premiados y publicados algunos relatos, sus esfuerzos literarios se han centrado desde hace más de una década en la construcción del universo de Flor de Jade.
LA FLOR DE JADE I: EL ENVIADO
de J. Vilches
Edita: Mundos Épicos Grupo Editorial
Sevilla, marzo de 2009
Género: Novela
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-936919-4-3
621 páginas. 23,50 euros.
Página del autor.
Página del libro.
Portada: Javier Charro
Ilustraciones interiores: José Antonio Rando
COMENTARIO.
“Estoy seguro de que volveremos a vernos; no es un deseo, es una amenaza”, así terminan las notas de agradecimiento de esta novela, en la página 623, y que constituye la primera entrega de una serie de cinco libros, que lleva el título genérico de La Flor de Jade.
En el párrafo anterior ya aventuro la dificultad de comentar una obra que apenas ha comenzado, aunque debe fijar las bases de cuanto encontraremos en las siguientes entregas: estamos en un lugar que se llama Mundo Conocido, el culto de la diosa Kallah declaró la guerra a los humanos, por el hecho de serlo, uniendo contra ellos a todos los seres que se puedan imaginar: trolls, goblins, bestias, orcos, saurios, incluso aparece un dragón en las primeras páginas. La aniquilación humana es casi total, y se mantiene la persecución sobre los pocos que puedan quedar.
Inopinadamente, un grupo de jóvenes humanos de nuestro planeta Tierra, así lo supongo, tras la resaca de una fiesta, se ven abducidos y aparecen en Mundo Conocido. A partir de aquí comienza una aventura para la que no están preparados, y es de destacar esta particularidad, muchas veces tan poco tenida en cuenta por autores y autoras que llevan a personajes del siglo XXI a la “edadmedia” en la que generalmente se ambientan las novelas de fantasía y en cuanto llegan, ya conocen el idioma, el manejo de las armas, son arrogantes, valerosos, temerarios. Muy al contrario que en la obra de J. Vilches, donde estos jóvenes conocerán lo que es el pánico y sólo por la intervención de la suerte y la magia (esa poción élfica que les permite conocer las mil lenguas, Pág. 195) podrán, al menos, comunicarse con quieres se convertirán en sus guardianes, elfos o semielfos.
J. Vilches utiliza un recurso que no es habitual en novela: notas al pie de página, lo que hace más ágil la lectura, evitando explicaciones en la narración y remitiendo al lector a esas notas si quiere conocer más detalles sobre el personaje, arma, mitología, región, historia, etc. También me parece un acierto, a partir de la llegada de los humanos a Mundo Conocido, la doble forma de narrar la historia: sigue existiendo el narrador omnisciente, pero también uno de los personajes nos va desvelando sus impresiones, sus vivencias, sus miedos, sus alegrías.
Pero también J. Vilches utiliza un recurso que no comparto: repetitivos, excesivamente monótonos puntos suspensivos. En la entrevista que publicaremos en breve, el propio autor nos hablará de ello, por eso lo dejo aquí.
Ese aspecto de notas al pie de página me hizo reafirmarme en mi primera impresión, nada más leer la biografía del autor: J. Vilches ha puesto tanto de su propio ser en esta obra que la ha convertido en Su Obra.
EL AUTOR.
Jesús Barona Vilches, Córdoba, 24 de diciembre de 1976. De temprana vocación literaria, es autor de varios poemarios, la mayoría inéditos en su conjunto, aunque publicados en diversos medios de manera fragmentaria. Inicia estudios de Arte Dramático, coquetea con el teatro y la radio antes de dejarse llevar por su vocación de historiador y docente, licenciándose finalmente en Historia. Es cofundador, junto con la poetisa cordobesa Ángela Jiménez y el escritor Álvaro Bellido, del Colectivo literario 101. Ha trabajado como docente en diversos ámbitos, sobre todo con alumnos problemáticos, y actualmente se considera opositor profesional a secundaria. Aunque tiene premiados y publicados algunos relatos, sus esfuerzos literarios se han centrado desde hace más de una década en la construcción del universo de Flor de Jade.
jueves, agosto 20, 2009
Alquibla teatro representa Tartufo en Cieza
Tras el éxito obtenido en los festivales de Alcántara y San Javier, Alquibla Teatro presenta TARTUFO en la Muestra Nacional de Teatro de Cieza.
DÍA: Viernes, 21 de agosto de 2009
HORA: 23:00 h
LUGAR: Auditorio Gabriel Celaya
DÍA: Viernes, 21 de agosto de 2009
HORA: 23:00 h
LUGAR: Auditorio Gabriel Celaya
Festival de teatro de San Javier: las tres perfectas casadas
El grupo de teatro San Javier representará hoy jueves 20 de agosto a las 22:30h. la obra “Las tres perfectas casadas” , de Alejandro Casona, que se suspendió a mitad de representación el pasado 11 de agosto debido a la lluvia.
La entrada al auditorio del parque Almansa de San Javier será gratuita aunque el público deberá recoger una invitación que se repartirá a la entrada con el fin de controlar el acceso. Las personas que tuvieran localidad numerada para la función que fue suspendida, conservarán su asiento, para la representación de mañana.
“Las tres perfectas casadas” aborda la hipocresía burguesa a través de la infidelidad alrededor de la cual gira la trama protagonizada por tres matrimonios que se reúnen para celebrar de manera conjunta sus bodas de plata. En plena celebración les sorprende la noticia de la muerte de un amigo común, soltero, al que esperaban esa noche. El supuesto difunto había dejado una nota para que leyeran a su muerte. El contenido de dicha nota pondrá al descubierto una situación que generará distintas reacciones entre los personajes.
La obra dirigida por Leonor Benítez está interpretada por Javier López, Lila Escavy, Maribel Zapata, Antonio G. Romero, Mª Ángeles Martínez, Pedro López, Eva Boronat, Maga Villanueva, Pepe Pardo y Andrés Flores. Dos de los actores, Javier López y Maribel Zapata, actuaron en la primera edición del Festival como miembros del grupo de teatro local fundador “Oscar 69”. Cuarenta años después vuelven a actuar con el grupo local compartiendo escenario con su hijo Pedro López.
miércoles, agosto 19, 2009
Yayo Cáceres y Mario Juarez estrenan Entre Orillas
SE ESTRENA ENTRE ORILLAS, UN MONÓLOGO MUSICAL
YAYO CÁCERES, ACOMPAÑADO DEL GUITARRISTA MARIO “PÁJARO” JUAREZ, ESTRENA ENTRE ORILLAS, UN MONÓLOGO TEATRAL CON CANCIONES
Tras casi diez años residiendo en Madrid, el músico, actor y director argentino Yayo Cáceres estrena este jueves 20 de agosto en el Teatro "Rafael Serrano Martínez", de Calzada de Calatrava (Ciudad Real), su primer espectáculo unipersonal, Entre orillas, co-escrito y dirigido por el español José Gamo. La obra es un recorrido por el paisaje de la infancia del protagonista, punto de partida de su vocación artística y viajera. La representación se enmarca dentro de la tercera edición del Festival de las Artes Escénicas de la localidad manchega.
ENTRE ORILLAS
de Yayo Cáceres y José Gamo
"Existe un lazo indisoluble entre el imaginario infantil de todos nosotros y el disfrute del arte y la vida. Este espectáculo habla de ese lazo, de ese tramo de deseo que nos une a nuestras particulares arcadias, a los paraísos perdidos que, diariamente, buscamos recuperar. Es esta una obra sobre cosas sencillas y hermosas, dolorosas por momentos, pero íntimas y reales."
"La trama se detiene especialmente en una noche de primavera de mediados de los años setenta en el pueblo natal del protagonista, Curuzú Cuatiá, en la provincia argentina de Corrientes. En el cruce de calles testigo de sus juegos callejeros Yago y su amigo Tatá viven una experiencia fantástica. Un viejo vinilo abandonado entre la basura les abre una puerta a través de la cual descubren el misterio de lo desconocido y la riqueza del mundo".
Yayo Cáceres
Coautor e intérprete
Nacido en la provincia de Corrientes, Argentina, es director desde hace ocho años de la Compañía Ron Lalá, con la que ha creado los espectáculos: ¡Shhh! La amenaza del Rey del Silencio; Si dentro de un limón metes un gorrión, el limón vuela; Mi misterio del Interior y Mundo y Final. Como actor ha trabajado con la compañía Imprebís, con quienes participó en las obras Don Juan Tenorio (José Zorrilla), Quijote (Santiago Sánchez y Juan Margallo) y Galileo (Bertolt Brecht), todas ellas dirigidas por Santiago Sánchez. Además ha sido durante siete años el músico en directo del espectáculo de improvisación Imprebís, de la misma compañía.
José Gamo
Coautor y director de escena
Nacido en Bilbao, alterna la iluminación, dirección y escritura teatral con la interpretación. Ha realizado la dirección de Códigos (Joan Espasa), El mago amor (Arlequín vs. Love) (a partir de textos de Marivaux), Los empeños de Palermo (adaptación de Javier Salas de La familia del anticuario, de Carlo Goldoni), La intrusa (Maurice Maeterlinck), Estela plateada (adaptación y codirección del cómic de Stan Lee y John Buscema, junto a Álvaro Tato) y La Gata sobre el tejado de zinc caliente (Tennesse Williams).
Mario “Pájaro” Juárez
Arreglos y Guitarrista
Nacido en Córdoba, Argentina, es guitarrista, bajista, compositor y arreglista. Colabora habitualmente con músicos de la talla de Jerry González, Raimundo Amador, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Antonio Serrano, Javier Masó "Caramelo", Alain Perez, etc… También ha participado en espectáculos teatrales como Cabaret, con puesta en escena de Sam Mendes, o Rock and Clown, de la compañía Yllana.
Festival de Teatro de San Javier: Familia Colombaioni
“Los clowns de Fellini” es un homenaje a la película del mismo nombre del célebre director italiano, a los que los descendientes de la legendaria familia Colombaioni, herederos de la Commedia dell’Arte rinden honores a Federico Fellini que contó con ellos para varias de sus películas como “Amarcord”, “Roma”, “Casanova”, y que los convirtió en protagonistas de “I Clowns”, en 1970. Se representa hoy miércoles, a partir de las 22,30 horas, en el auditorio del Parque Almansa.
Se trata de los descendientes de la mítica familia artística italiana en activo desde el siglo XVII cuando practicaban la Commedia dell’Arte, tradición que acabaron incorporando a la técnica del clown, pasando antes por el circo. Los Colombaioni fueron los primeros en sacar al payaso de la carpa del circo y llevarlo al escenario, al cine o la televisión, revolucionado el concepto de clown.
El director del espectáculo, Ferdinando Ceriani y Alfredo Colombaioni realizaron una investigación previa para adentrarse en el mundo de Fellini y los payasos a la hora de montar este espectáculo hilvanado a través de palabras y pensamientos del propio Fellini. El espectáculo del que se puede disfrutar en familia, muestra a los payasos en la intimidad, antes de salir al escenario, de la que tanto disfrutaba el director de “Las noches de Cabiria”, película en la que inició la larga y fructífera colaboración con esta estirpe de “payasos”.
Cuando se abre el telón empieza el espectáculo plagado de gags, diferentes escenas, trucos, música a ritmo vertiginoso implicando al espectador, pequeño o grande, en un juego que acaba dando respuesta a la pregunta que se hace Fellini al final de la película “I Clowns”, ..¿Pero puede en verdad morir un payaso?, a la que Colombaioni responde escenificando el famoso “funeral de un payaso”.
Colombaioni que han dado un nuevo sentido creativo al payaso consiguen con pocos accesorios transmitir la atmósfera y los escalofríos del circo y lanzar una mirada aguda sobre todo tipo de situaciones cotidianas extrayendo siempre el máximo sabor cómico posible.
La figura de Federico Fellini estará presente además en la exposición que acompaña al espectáculo y que se podrá ver en el propio auditorio. La muestra cedida por la Fundación Federico Fellini recoge cerca de cincuenta dibujos del cineasta utilizados para la realización de “La Strada” e “I Clowns”. También se pueden ver dibujos y bocetos de Fellini para escenógrafos, sastres o maquilladores, así como objetos utilizados en esas películas. La exposición muestra asimismo fotografías originales del maestro en rodajes, carteles de películas y una cinenovela sobre la película “La Strada”.
Se trata de los descendientes de la mítica familia artística italiana en activo desde el siglo XVII cuando practicaban la Commedia dell’Arte, tradición que acabaron incorporando a la técnica del clown, pasando antes por el circo. Los Colombaioni fueron los primeros en sacar al payaso de la carpa del circo y llevarlo al escenario, al cine o la televisión, revolucionado el concepto de clown.
El director del espectáculo, Ferdinando Ceriani y Alfredo Colombaioni realizaron una investigación previa para adentrarse en el mundo de Fellini y los payasos a la hora de montar este espectáculo hilvanado a través de palabras y pensamientos del propio Fellini. El espectáculo del que se puede disfrutar en familia, muestra a los payasos en la intimidad, antes de salir al escenario, de la que tanto disfrutaba el director de “Las noches de Cabiria”, película en la que inició la larga y fructífera colaboración con esta estirpe de “payasos”.
Cuando se abre el telón empieza el espectáculo plagado de gags, diferentes escenas, trucos, música a ritmo vertiginoso implicando al espectador, pequeño o grande, en un juego que acaba dando respuesta a la pregunta que se hace Fellini al final de la película “I Clowns”, ..¿Pero puede en verdad morir un payaso?, a la que Colombaioni responde escenificando el famoso “funeral de un payaso”.
Colombaioni que han dado un nuevo sentido creativo al payaso consiguen con pocos accesorios transmitir la atmósfera y los escalofríos del circo y lanzar una mirada aguda sobre todo tipo de situaciones cotidianas extrayendo siempre el máximo sabor cómico posible.
La figura de Federico Fellini estará presente además en la exposición que acompaña al espectáculo y que se podrá ver en el propio auditorio. La muestra cedida por la Fundación Federico Fellini recoge cerca de cincuenta dibujos del cineasta utilizados para la realización de “La Strada” e “I Clowns”. También se pueden ver dibujos y bocetos de Fellini para escenógrafos, sastres o maquilladores, así como objetos utilizados en esas películas. La exposición muestra asimismo fotografías originales del maestro en rodajes, carteles de películas y una cinenovela sobre la película “La Strada”.
martes, agosto 18, 2009
Festival de teatro de San Javier: Algo contigo
La compañía ilicitana Algo Contigo presentará hoy martes, a partir de las 22 horas, en la sección Alternativa del Festival su espectáculo “Espacio indecente”, una mezcla de teatro y danza contemporánea, con un toque de humor que retrata a cuatro mujeres, en un espacio íntimo, en el baño o el camerino, a salvo de las miradas ajenas antes de salir al escenario. La directora del espectáculo, Magda Labarga firma el texto junto a las cuatro actrices que lo interpretan, Ana Esclapez, Ester Poveda, Cristina Maciá y Emma López.
La escenografía de Wenceslao Pérez, creada a partir de seis paneles y una sugerente iluminación otorgan belleza visual a este espectáculo que según su directora, Magda Labarga es “una exploración en los espacios indecentes que escondemos. Un juego. El escondite. Hemos jugado a buscar lo que escondemos. Y así, jugando y riendo, bailando, hemos dibujado cuatro retratos de mujer. Cuatro mujeres emocionalmente desnudas, hermosas: indecentes. Indecentes y frágiles como somos todos cuando nadie nos ve. Como somos todos cuando nos desnudamos a solas”.
lunes, agosto 17, 2009
La biblioteca imaginaria, 17-8
Novedades a fecha 17/8/2009
- Conversa en diferido con PEDRO ANTONIO CURTO
- Los amantes del hotel Tirana, de Pedro Antonio Curto, reseña escrita por Cristina Monteoliva.
- El colibrí blanco, de Esteban Gutiérrez Gómez, reseña escrita por Raúl Rubio Millares.
- Lo real y maravilloso en la ecúmune del siglo XIII. las islas en el Atar al bilad de al-Qazwini, de Mª Mercedes Delgado Pérez, reseña escrita por David Porcel Bueno.
- Nueva entrega de NOTICIAS/PROMOCIÓNATE.
Recibe un cordial saludo,
Cristina Monteoliva
Festival de teatro de San Javier: Sebastián Marcelo Guz
El actor argentino Sebastián Marcelo Guz es Niño Costrini, un niño grande, extravagante, tierno, travieso, y lunático que protagoniza un espectáculo en contacto directo con el público en el que combina humor, delirio, circo y destreza física a partes iguales, reservando un hueco especial para la reflexión disfrazada de broma.
Niño Costrini se define como un provocador nato que hace de la ironía y el fino sarcasmo su medio de expresión y de la risa su trabajo con un espectáculo de idioma universal que ha llevado por todo el mundo y que ha sido premiado en repetidas ocasiones por festivales internacionales como el de Shizuoka, Japón, el Festiclown, donde obtuvo el primer premio, o el Daidogei World Cup 2007.
Sebastián Marcelo Guz o Niño Costrini nació hace 34 años en Argentina aunque se instaló en España hace años. Sus espectáculos responden a la formación artística recibida. Estudio clown con Raquel Zocolowich, Fogonazo y Walter Velásquez, además de circo, malabares y mimo. Todo eso junto a su capacidad para conectar con el público y articular un espectáculo dirigido tanto a niños como a grandes caracterizan sus intervenciones en la calle de la que por primera vez se podrá disfrutar en La Manga, hoy lunes, a partir de las 21 horas, en el puerto Tomás Maestre.
domingo, agosto 16, 2009
Letras de Uruguay, actualizado a 14/08
Le invitamos a visitar "Letras-Uruguay" en Espacio Latino, página dedicada a la difusión de la literatura y los escritores, sin importar la nacionalidad, en http://letras-uruguay.
Más de SEIS MIL QUINIENTOS visitantes distintos, promedio, de los 5 continentes, lo hacen a diario.
Puede acceder a la página visitando http://letras-uruguay.
Letras-Uruguay agradece el apoyo de los escritores actuales, pero no por ello deja de lado el motivo de su creación: dedicar su atención a los escritores olvidados, postergados o poco promocionados.
Para este espacio el Día del Libro son todos los días del año. La difusión de los escritores es nuestra meta y la libertad de expresión nuestro norte.
Festival de Teatro de San Javier: Egos Teatre
Dentro de la sección Alternativa del Festival, llega el turno del musical con “Ruddigore o la estirpe maldita”, hoy domingo, a las 22 horas, avalado por el premio de la crítica de Barcelona como Mejor Espectáculo Musical 2007-08, a cargo de la compañía catalana Egos Teatre. La obra está basada en una opereta de W.S. Gilbert y Arthur Sullivan, autores de otras obras similares que en la actualidad pueblan el repertorio del teatro musical anglosajón.
El espectáculo dirigido por Joan María Segura que combina amor, muerte, traición y humor, narra la historia de la familia de los Barones de Ruddigore sobre la que pesa una maldición según la cual todos los que hereden el título están obligados a cometer un crimen diario si no quieren morir en terrible agonía.
Egos Teatre ha realizado su propia versión de la opereta clásica, en la que se parodiaba la falsa moral de la alta sociedad inglesa del momento y su gusto por los temas sobrenaturales, para crear un texto teatral nuevo, dinámico y con un ritmo trepidante, en el que temas recurrentes del género como la virtud, el honor y el amor, han sido sustituidos por el vicio, la corrupción y el interés.
El montaje de Egos Teatre, interpretado por seis actores-cantantes, se aleja también del original de final feliz, con una visión más pesimista que retrata personajes simples y mediocres que desembocan en un deselance “ni feliz, ni justo, al menos para la mayoría”, explican desde Egos Teatre.
De este espectáculo que llega avalado por premios y éxito de público tanto en su gira en catalán, como en castellano, la crítica ha destacado su carácter “delirante, jocoso y festivo”. Con un ritmo trepidante que atrapa al espectador desde el primer instante con las divertidas y alocadas peripecias de los seis personajes, la crítica ha dicho de “Ruddigore o la estirpe maldita” que se trata de “teatro de pequeño formato pero grandioso artísticamente”.
El espectáculo dirigido por Joan María Segura que combina amor, muerte, traición y humor, narra la historia de la familia de los Barones de Ruddigore sobre la que pesa una maldición según la cual todos los que hereden el título están obligados a cometer un crimen diario si no quieren morir en terrible agonía.
Egos Teatre ha realizado su propia versión de la opereta clásica, en la que se parodiaba la falsa moral de la alta sociedad inglesa del momento y su gusto por los temas sobrenaturales, para crear un texto teatral nuevo, dinámico y con un ritmo trepidante, en el que temas recurrentes del género como la virtud, el honor y el amor, han sido sustituidos por el vicio, la corrupción y el interés.
El montaje de Egos Teatre, interpretado por seis actores-cantantes, se aleja también del original de final feliz, con una visión más pesimista que retrata personajes simples y mediocres que desembocan en un deselance “ni feliz, ni justo, al menos para la mayoría”, explican desde Egos Teatre.
De este espectáculo que llega avalado por premios y éxito de público tanto en su gira en catalán, como en castellano, la crítica ha destacado su carácter “delirante, jocoso y festivo”. Con un ritmo trepidante que atrapa al espectador desde el primer instante con las divertidas y alocadas peripecias de los seis personajes, la crítica ha dicho de “Ruddigore o la estirpe maldita” que se trata de “teatro de pequeño formato pero grandioso artísticamente”.
sábado, agosto 15, 2009
IV Festival Leyendas del Rock en San Javier
San Javier se convierte este fin de semana en la capital del rock y del metal con el IV Festival Leyendas del Rock que se celebra el sábado 15 de agosto en el campo de fútbol anexo al colegio Joaquín Carrión, con la participación de bandas como Los Suaves, Obús, Nú, WarCry y Saurom, entre otros. Para calentar motores de cara al sábado, ayer tuvo lugar una fiesta de bienvenida gratuita, a partir de las 20:00h. con la final del I Concurso de Rock para bandas locales organizado por la concejalía de Juventud del ayuntamiento de San Javier. La misma fiesta incluye un tributo especial a grandes bandas como el que realizará El Callejón del Mico a Barricada, La Leñera a Leño, y Darknoise a Metallica.
Los grupos finalistas del I Concurso de Rock son Malavergüenza, Sense, Nudo y Ted Striker, que ofrecerán un concierto de 30 minutos cada uno, para optar a un primer premio dotado con 900 euros y la grabación de un disco. El segundo premio tiene una dotación económica de 500 euros, y el resto de finalistas obtendrán 200 euros. La fiesta de bienvenida servirá de suculento aperitivo para el sábado 15 de agosto, cuando a las 12:00h. se abrirán las puertas del recinto para acoger el IV Festival Leyendas del Rock, organizado por Sufriendo & Gozando, producido por Factor Q, y patrocinado por el ayuntamiento de San Javier.
Azrael será el primero en aparecer sobre el escenario a las 12:40, según las previsiones seguido de Beethoven R. (13:45h.), Leo (14:50), Lujuria(16.:00h), Saratoga(17:20), Muro (18:40h.), Ñú (20:00h), Los Suaves (21:30h.), WarCry (23:00h), Obús (00:30h), Saurom(02:00). La organización espera la asistencia de entre 4 y 5 mil personas, la mayoría de la Región de Murcia y Comunidades autónomas vecinas, aunque también de otros puntos de España y países como Italia. El Festival cuenta con una zona de acampada gratuita con servicios y casetas de duchas, en las inmediaciones del recinto de conciertos. El precio de las entradas es de 30 euros en venta anticipada y 35 en taquilla. Más información sobre el festival en
www.festivalleyendasdelrockfestival.com
Los grupos finalistas del I Concurso de Rock son Malavergüenza, Sense, Nudo y Ted Striker, que ofrecerán un concierto de 30 minutos cada uno, para optar a un primer premio dotado con 900 euros y la grabación de un disco. El segundo premio tiene una dotación económica de 500 euros, y el resto de finalistas obtendrán 200 euros. La fiesta de bienvenida servirá de suculento aperitivo para el sábado 15 de agosto, cuando a las 12:00h. se abrirán las puertas del recinto para acoger el IV Festival Leyendas del Rock, organizado por Sufriendo & Gozando, producido por Factor Q, y patrocinado por el ayuntamiento de San Javier.
Azrael será el primero en aparecer sobre el escenario a las 12:40, según las previsiones seguido de Beethoven R. (13:45h.), Leo (14:50), Lujuria(16.:00h), Saratoga(17:20), Muro (18:40h.), Ñú (20:00h), Los Suaves (21:30h.), WarCry (23:00h), Obús (00:30h), Saurom(02:00). La organización espera la asistencia de entre 4 y 5 mil personas, la mayoría de la Región de Murcia y Comunidades autónomas vecinas, aunque también de otros puntos de España y países como Italia. El Festival cuenta con una zona de acampada gratuita con servicios y casetas de duchas, en las inmediaciones del recinto de conciertos. El precio de las entradas es de 30 euros en venta anticipada y 35 en taquilla. Más información sobre el festival en
www.festivalleyendasdelrockfestival.com
La Nausea, actualizada
Apreciados Lectores,
Esta semana en La Nausea , una exposición sobre vida y obra de Jaime Gil de Biedma, de la mano de Juliana Mediavilla Pablo. Esperamos que lo disfrutéis.
Para acceder cómodamente: http://www.lanausea.tk/
LA NAUSEA NOTICIAS OS OFRECE:
IV PREMIO POESÍA DE MIEDO
Concurso Mundial de Cuento y Poesía Pacifista
Nace la revista LA PAPA RUCHADA
A la sección de Noticias de La Nausea podéis acceder directamente desde la página principal de la revista, un espacio abierto a colaboraciones por parte de nuestros lectores, cualquier noticia de interés cultural que queráis hacernos llegar será insertada a la mayor brevedad posible. (indicad en el Asunto: para La Nausea Noticias)
--
Marian Raméntol Serratosa
Dirección La Nausea
http://www.marianramentol.
Cesc Fortuny i Fabré
Redacción La Nausea
http://www.cescfortuny.tk
viernes, agosto 14, 2009
Acantilados de papel 243: El secreto de Nicea
FICHA:
EL SECRETO DE NICEA
de Francisco Gijón
Edita: Grupo Editorial AJEC
Granada, octubre de 2008
Género: Novela
Encuadernación: Cartoné
ISBN: 978-84-96013-53-7
316 páginas. 18,95 euros.
Página del autor.
Página del libro.
COMENTARIO.
Llegué a este libro de una forma inesperada, y que habla positivamente de la sección de Vegamediapress.com llamada Acantilados de Papel: el editor del Grupo Editorial AJEC deseaba que lo leyese y, si me parecía bien, comentase. Me aclaró que me lo remitía porque el autor vivía en Murcia y él sabía de mi interés por los autores y autoras murcianos.
Una novela de las denominadas históricas que toca temas hasta cierto punto polémicos, pero que a mí me ha parecido un hermoso canto a la juventud, a la vida, pues he ido encontrando referencias a ella, a su paso, a la pérdida de la juventud, a lo largo de muchas páginas. Sirva como ejemplo esta cita de la página 50: “...con los años acaban cayendo las hojas y los pétalos de la belleza y ya no queda nada excepto la edad”.
El núcleo de la obra lo constituyen las llamadas Cartas de Atilio, que póstumamente el autor envió a su amigo, el emperador romano Claudio, y que constituyen en su inicio un repaso de los primeros años del Imperio romano, ya que Atilio vivió los reinados de Augusto, Tiberio, Calígula y algunos de su amigo de la niñez, Claudio. La segunda parte de las mencionadas cartas son un evangelio donde Atilio cuenta los hechos de los que fue testigo, gracias a su amistad con Herodes Antipas, y a su condición de romano para estar presente, junto a Poncio Pilato, en el interrogatorio a Jesús.
Con maestría, el autor nos llevará desde el palacio de Constantino, antes del Concilio de Nicea, hasta Roma en el año 45, a Nicea el 17 de mayo del 325, a Peñíscola en 1423, hasta la Ciudad del Vaticano el 19 de abril de 2005, cuando parece que, definitivamente, está sellada la suerte de las Cartas de Atilio. Como puede leerse en las solapas de la sobrecubierta, el autor ha aunado sus tres grandes pasiones: la literatura, la historia y los viajes.
La parte histórica está compuesta por capítulos cortos, donde quiero destacar tres escenas. La primera de ellas en la página 58, un fragmento de una carta de Atilio que el lector puede pensar está escrito en agosto de 2008: “Algún día al otro lado de vuestras fronteras habrá un pueblo más cruel que los que se os han enfrentado hasta ahora que logrará abrir una brecha en vuestras defensas. Puede que incluso les dejéis asentarse en el Imperio, en pequeños grupos dispersos. Y ellos, que en principio se integrarán en silencio dentro de las tareas más ingratas, como la milicia o la agricultura, preñarán a sus mujeres, las cuales les parirán hijos más deprisa que vuestras matronas y al final tomarán con su demografía el poder político, no dudando ya arrinconarnos físicamente en un extremo del continente. Vosotros les daréis la ciudadanía, pensando que equiparándolos no supondrán una amenaza; pero ellos, lejos de dejarse seducir por tan poca cosa, mantendrán su identidad cultural y aspirarán únicamente a acabar con vuestra prosperidad y suplantaros en el disfrute de ella tan pronto como les sea posible”.
La segunda escena transcurre entre las páginas 79 y 83, donde el autor habla de los errores de la Iglesia, los poderes políticos y económicos para elegir al Papa, a la vez que reivindica la figura de Benedicto XIII, el Papa Luna: “El logro del Concilio de Constanza ha sido que en adelante serán única y exclusivamente los cardenales los que elegirán a los futuros pontífices”.
Y, por fin, la tercera, la maldad de Livia, la esposa de Augusto, en lo que Francisco Gijón, como explica al final de su libro, coincide con Robert Graves: “... más años me ha supuesto conocer las dosis adecuadas para no llevarte demasiado deprisa ni demasiado despacio a tu encuentro con los antepasados. ¡OH, querido esposo!... cuán duro fue para mí experimentar con tus hijos, con tus sobrinos y con tus nietos, la dosis exacta que habría de parar en el momento adecuado el corazón del Padre de la Patria...” (Pág. 88).
Al final del libro una Nota del Autor nos explica algunos de los contenidos históricos o no de esta novela, y se reafirma en ese guiño irónico a tantos libros que han inundado el mercado, y siguen inundándolo, sobre los “exagerados y oscuros secretos ocultos tras la opaca cortina del Vaticano. Las cosas no son tan complejas ni retorcidas como muchos desearían”, que el lector ya ha podido detectar en las páginas 229 y ss.
El secreto de Nicea es una novela cuyo objetivo no es otro que entretener (Pág. 316), un repaso por los primeros años del Imperio romano, y unas teorías a propósito de Jesús de Nazaret que hoy, dos mil años después, nada han de cambiar.
EL AUTOR.
Francisco Gijón, Madrid 1973, es historiador y reside actualmente en Cartagena.
Antes de dedicarse por completo a la escritura ha desempeñado multitud de oficios, pero con la creación de El secreto de Nicea ha aunado sus tres grandes pasiones: la literatura, la historia y los viajes.
EL SECRETO DE NICEA
de Francisco Gijón
Edita: Grupo Editorial AJEC
Granada, octubre de 2008
Género: Novela
Encuadernación: Cartoné
ISBN: 978-84-96013-53-7
316 páginas. 18,95 euros.
Página del autor.
Página del libro.
COMENTARIO.
Llegué a este libro de una forma inesperada, y que habla positivamente de la sección de Vegamediapress.com llamada Acantilados de Papel: el editor del Grupo Editorial AJEC deseaba que lo leyese y, si me parecía bien, comentase. Me aclaró que me lo remitía porque el autor vivía en Murcia y él sabía de mi interés por los autores y autoras murcianos.
Una novela de las denominadas históricas que toca temas hasta cierto punto polémicos, pero que a mí me ha parecido un hermoso canto a la juventud, a la vida, pues he ido encontrando referencias a ella, a su paso, a la pérdida de la juventud, a lo largo de muchas páginas. Sirva como ejemplo esta cita de la página 50: “...con los años acaban cayendo las hojas y los pétalos de la belleza y ya no queda nada excepto la edad”.
El núcleo de la obra lo constituyen las llamadas Cartas de Atilio, que póstumamente el autor envió a su amigo, el emperador romano Claudio, y que constituyen en su inicio un repaso de los primeros años del Imperio romano, ya que Atilio vivió los reinados de Augusto, Tiberio, Calígula y algunos de su amigo de la niñez, Claudio. La segunda parte de las mencionadas cartas son un evangelio donde Atilio cuenta los hechos de los que fue testigo, gracias a su amistad con Herodes Antipas, y a su condición de romano para estar presente, junto a Poncio Pilato, en el interrogatorio a Jesús.
Con maestría, el autor nos llevará desde el palacio de Constantino, antes del Concilio de Nicea, hasta Roma en el año 45, a Nicea el 17 de mayo del 325, a Peñíscola en 1423, hasta la Ciudad del Vaticano el 19 de abril de 2005, cuando parece que, definitivamente, está sellada la suerte de las Cartas de Atilio. Como puede leerse en las solapas de la sobrecubierta, el autor ha aunado sus tres grandes pasiones: la literatura, la historia y los viajes.
La parte histórica está compuesta por capítulos cortos, donde quiero destacar tres escenas. La primera de ellas en la página 58, un fragmento de una carta de Atilio que el lector puede pensar está escrito en agosto de 2008: “Algún día al otro lado de vuestras fronteras habrá un pueblo más cruel que los que se os han enfrentado hasta ahora que logrará abrir una brecha en vuestras defensas. Puede que incluso les dejéis asentarse en el Imperio, en pequeños grupos dispersos. Y ellos, que en principio se integrarán en silencio dentro de las tareas más ingratas, como la milicia o la agricultura, preñarán a sus mujeres, las cuales les parirán hijos más deprisa que vuestras matronas y al final tomarán con su demografía el poder político, no dudando ya arrinconarnos físicamente en un extremo del continente. Vosotros les daréis la ciudadanía, pensando que equiparándolos no supondrán una amenaza; pero ellos, lejos de dejarse seducir por tan poca cosa, mantendrán su identidad cultural y aspirarán únicamente a acabar con vuestra prosperidad y suplantaros en el disfrute de ella tan pronto como les sea posible”.
La segunda escena transcurre entre las páginas 79 y 83, donde el autor habla de los errores de la Iglesia, los poderes políticos y económicos para elegir al Papa, a la vez que reivindica la figura de Benedicto XIII, el Papa Luna: “El logro del Concilio de Constanza ha sido que en adelante serán única y exclusivamente los cardenales los que elegirán a los futuros pontífices”.
Y, por fin, la tercera, la maldad de Livia, la esposa de Augusto, en lo que Francisco Gijón, como explica al final de su libro, coincide con Robert Graves: “... más años me ha supuesto conocer las dosis adecuadas para no llevarte demasiado deprisa ni demasiado despacio a tu encuentro con los antepasados. ¡OH, querido esposo!... cuán duro fue para mí experimentar con tus hijos, con tus sobrinos y con tus nietos, la dosis exacta que habría de parar en el momento adecuado el corazón del Padre de la Patria...” (Pág. 88).
Al final del libro una Nota del Autor nos explica algunos de los contenidos históricos o no de esta novela, y se reafirma en ese guiño irónico a tantos libros que han inundado el mercado, y siguen inundándolo, sobre los “exagerados y oscuros secretos ocultos tras la opaca cortina del Vaticano. Las cosas no son tan complejas ni retorcidas como muchos desearían”, que el lector ya ha podido detectar en las páginas 229 y ss.
El secreto de Nicea es una novela cuyo objetivo no es otro que entretener (Pág. 316), un repaso por los primeros años del Imperio romano, y unas teorías a propósito de Jesús de Nazaret que hoy, dos mil años después, nada han de cambiar.
EL AUTOR.
Francisco Gijón, Madrid 1973, es historiador y reside actualmente en Cartagena.
Antes de dedicarse por completo a la escritura ha desempeñado multitud de oficios, pero con la creación de El secreto de Nicea ha aunado sus tres grandes pasiones: la literatura, la historia y los viajes.
jueves, agosto 13, 2009
Festival de Teatro de San Javier: Cuttlas. Anatomía de un pistolero
La programación alternativa del Festival ofrece mañana viernes, a partir de las 22 horas, un espectáculo de resultado innovador en el que a través de diferentes lenguajes artísticos se puede disfrutar, por primera vez sobre el escenario, del pistolero más filósofo del oeste, Cuttlas, creado hace 20 años por Calpurnio. El cowboy más metafísico de los tebeos ya pasó por el cine, incluso por la televisión con una serie de dibujos animados, y ahora el personaje de trazo más minimalista del cómic español ha centrado la atención de Acetato Teatro, con este espectáculo concebido por Sergio Pons con dirección escénica de Lluís Graells.
“Cuttlas. Anatomía de un pistolero”, es un montaje multidisciplinar que utiliza el bunraku japonés, (teatro japonés de marionetas, recitación y música), el teatro negro de objetos y sombras, música en directo, compuesta por Josep María Baldomá, proyección en video y hasta un final festivo con un espectacular rave cherokee organizada por el Dj Jerónimo. Cinco actores manipuladores completan la puesta en escena de este espectáculo ganador del Premio de la Prensa en el Festival Konstrapunkt de Polonia.
Los amantes del célebre cowboy, y aquellos que lo descubran a través de esta obra que otorga una nueva dimensión al cómic original de Cuttlas, lo verán protagonizando sus propias historietas acompañado por los personajes de siempre, desde su bella amada Mabel, al malvado Jack, Juan Bala, Jim, el vaquero negro y gran amigo de Cuttlas, y hasta Naomi Campbell que realiza una aparición estelar.
Peleas con los indios, duelos a la luz del escenario, pensamientos filosóficos , bailes románticos, y amor a la luz de la luna con su eterno romance, su amada Mabel, forma parte de este espectáculo con guión de Albert Tola sobre las historietas de Calpurnio, cuya “rica visión sobre las cosas sencillas de la vida” en palabras de Sergio Pons, responsable de la concepción del espectáculo está presente en la obra que “como se trata de una historia de amor clásica, tiene un happy end que no está en los cómics”.
“Cuttlas. Anatomía de un pistolero”, es un montaje multidisciplinar que utiliza el bunraku japonés, (teatro japonés de marionetas, recitación y música), el teatro negro de objetos y sombras, música en directo, compuesta por Josep María Baldomá, proyección en video y hasta un final festivo con un espectacular rave cherokee organizada por el Dj Jerónimo. Cinco actores manipuladores completan la puesta en escena de este espectáculo ganador del Premio de la Prensa en el Festival Konstrapunkt de Polonia.
Los amantes del célebre cowboy, y aquellos que lo descubran a través de esta obra que otorga una nueva dimensión al cómic original de Cuttlas, lo verán protagonizando sus propias historietas acompañado por los personajes de siempre, desde su bella amada Mabel, al malvado Jack, Juan Bala, Jim, el vaquero negro y gran amigo de Cuttlas, y hasta Naomi Campbell que realiza una aparición estelar.
Peleas con los indios, duelos a la luz del escenario, pensamientos filosóficos , bailes románticos, y amor a la luz de la luna con su eterno romance, su amada Mabel, forma parte de este espectáculo con guión de Albert Tola sobre las historietas de Calpurnio, cuya “rica visión sobre las cosas sencillas de la vida” en palabras de Sergio Pons, responsable de la concepción del espectáculo está presente en la obra que “como se trata de una historia de amor clásica, tiene un happy end que no está en los cómics”.
Pegé expone en el Ayuntamiento de San Javier sus esculturas
La alcaldesa de San Javier, Pepa García ha recibido la exposición cedida por el Aeropuerto de San Javier al Ayuntamiento, de la escultora canaria Pilar Gutiérrez “Pegé”, cuyas obras se pueden ver a la entrada del edificio de la Casa Consistorial hasta finales de agosto. Pepa García ha agradecido “la buena disposición por parte de la dirección del Aeropuerto a nuestra petición de contar con la exposición durante el mes de agosto cuando recibimos más gente en el Ayuntamiento”.
Se trata de cuatro obras de mediano y gran formato talladas en madera pertenecientes a la exposición “Naturaleza, arte y vida” organizada por el Aeropuerto de San Javier donde ha permanecido desde el pasado mes de mayo. Su autora “Pegé” es una reconocida escultora canaria de la isla de La Palma, que encontró en la madera una forma de expresión que no le da ningún otro material.
Las obras realizadas en cedro, sabina, jotoba, sapelly, morera o viñatigo, tienen nombre propio y expresan ideas y sensaciones concretas, relacionadas con “el conflicto que genera el acto de pensar”, según explica la autora que reconoce su obra “cargada de mensajes”. La alcaldesa de San Javier, Pepa García ha destacado “la fuerza , en ocasiones sobrecogedora y la belleza de las obras de Pegé que afortunadamente y gracias al Aeropuerto de San Javier podemos mostrar desde el Ayuntamiento hasta finales de mes”. La exposición se puede visitar de 09:00 a 14:00h.
Se trata de cuatro obras de mediano y gran formato talladas en madera pertenecientes a la exposición “Naturaleza, arte y vida” organizada por el Aeropuerto de San Javier donde ha permanecido desde el pasado mes de mayo. Su autora “Pegé” es una reconocida escultora canaria de la isla de La Palma, que encontró en la madera una forma de expresión que no le da ningún otro material.
Las obras realizadas en cedro, sabina, jotoba, sapelly, morera o viñatigo, tienen nombre propio y expresan ideas y sensaciones concretas, relacionadas con “el conflicto que genera el acto de pensar”, según explica la autora que reconoce su obra “cargada de mensajes”. La alcaldesa de San Javier, Pepa García ha destacado “la fuerza , en ocasiones sobrecogedora y la belleza de las obras de Pegé que afortunadamente y gracias al Aeropuerto de San Javier podemos mostrar desde el Ayuntamiento hasta finales de mes”. La exposición se puede visitar de 09:00 a 14:00h.
Hoy se presenta Los silencios del papa Luna en Olivenza, Badajoz
Aquí podéis leer mi comentario sobre la novela: Acantilados de papel.
Y aquí mi charla con él sobre esta novela y otras de su obra literaria: Hablando de libros.
Festival de Teatro de San Javier: Alquibla Teatro con Tartufo
Alquibla Teatro y el Festival de Teatro y Danza de San Javier celebran de forma conjunta, hoy jueves, a las 22,30 horas, sus aniversarios, el de los 25 años que cumple la emblemática compañía murciana y los 40 del Festival, con una coproducción de lujo que se estrenará mañana en el auditorio de San Javier, del célebre texto de Molière “Tartufo”, en versión del profesor y director de escena César Oliva, con música de Salvador Martínez y dirección de Antonio Saura.
César Oliva que ha situado este “Tartufo” de Alquibla en la España de 2009, en plena crisis económica, ha sustituido al hipócrita e intrigante beaturrón ideado por Molière, por un moderno “coach espiritual” y broker financiero, manteniendo el tono humorístico de esta sátira contra los hipócritas, con la que se nos advierte sobre la manipulación del poder, ya sea a través de la religión, como en la época histórica de Molière, o del dinero, como ocurre siglos después.
Pedro Segura será el Tartufo “asesor” de Orgón, personaje interpretado por Raúl Fernández, que se dejará embaucar y engañar por un Tartufo al que no ven igual el resto de personajes, como la mujer y la hija de Orgón, que interpretan Lola Martínez y Susi Espín que desconfían de un personaje al que finalmente la justicia desenmascara, para felicidad de la familia de Orgón, y ante la mirada indiferente de su criada inmigrante, que interpreta Esperanza Clares, que no tiene nada que celebrar porque para ella todo sigue igual.
Jacobo Espinosa, Fran Ibáñez, y Laura Navarrete completan el reparto de este montaje que antes de su estreno regional en San Javier se pudo ver en el festival de Teatro Clásico de Alcántara donde fue acogido con entusiasmo tanto por el público como por la crítica. Tras su paso por San Javier Alquibla iniciará una gira regional y nacional con este espectáculo montado especialmente para celebrar su 25 aniversario, coproducido por el Festival de Teatro y Danza de San Javier, que ayer presentaron en Murcia, el director y miembros de la compañía, César Oliva, la alcaldesa de San Javier, Pepa García y el director del Festival, César Tárraga.
César Oliva que ha situado este “Tartufo” de Alquibla en la España de 2009, en plena crisis económica, ha sustituido al hipócrita e intrigante beaturrón ideado por Molière, por un moderno “coach espiritual” y broker financiero, manteniendo el tono humorístico de esta sátira contra los hipócritas, con la que se nos advierte sobre la manipulación del poder, ya sea a través de la religión, como en la época histórica de Molière, o del dinero, como ocurre siglos después.
Pedro Segura será el Tartufo “asesor” de Orgón, personaje interpretado por Raúl Fernández, que se dejará embaucar y engañar por un Tartufo al que no ven igual el resto de personajes, como la mujer y la hija de Orgón, que interpretan Lola Martínez y Susi Espín que desconfían de un personaje al que finalmente la justicia desenmascara, para felicidad de la familia de Orgón, y ante la mirada indiferente de su criada inmigrante, que interpreta Esperanza Clares, que no tiene nada que celebrar porque para ella todo sigue igual.
Jacobo Espinosa, Fran Ibáñez, y Laura Navarrete completan el reparto de este montaje que antes de su estreno regional en San Javier se pudo ver en el festival de Teatro Clásico de Alcántara donde fue acogido con entusiasmo tanto por el público como por la crítica. Tras su paso por San Javier Alquibla iniciará una gira regional y nacional con este espectáculo montado especialmente para celebrar su 25 aniversario, coproducido por el Festival de Teatro y Danza de San Javier, que ayer presentaron en Murcia, el director y miembros de la compañía, César Oliva, la alcaldesa de San Javier, Pepa García y el director del Festival, César Tárraga.
miércoles, agosto 12, 2009
Festival de Teatro de San Javier: Alkimia 130
La Manga acoge hoy miércoles, a las 22 horas, zona Paquebote, el espectáculo “Alma Candela” en el que los actores de Alkimia 130 trasladan al espectador a un mundo felliniano, fascinante, mágico y sugerente, todo ello con una banda, que ha sido editada en un CD, ejecutada en vivo. Interpretada por seis actores, “Alma Candela”, habla de seres que deambulan en soledad hasta que se encuentran y se acercan para acabar fundidos en un abrazo, momento a partir del cual el espectáculo crece en espectacularidad con el fuego, la música y el movimiento finalizando con un ritual colectivo en la hoguera final.
El espectáculo avalado por el Premio al Mejor Espectáculo en el Festival de Artistas Callejeros de Aguilar de Campoo(Palencia) 2006 y Mejor Espectáculo en la Feria de Artistas Callejeros de Leioa (País Vasco) 2007, destaca por una cuidada estética que otorga una gran belleza visual de principio a fin, una exigente ejecución técnica, y una profunda significación que parte de la mirada que hace el grupo palentino, creado en 1995, sobre la acuciante soledad del hombre urbano.
El espectáculo avalado por el Premio al Mejor Espectáculo en el Festival de Artistas Callejeros de Aguilar de Campoo(Palencia) 2006 y Mejor Espectáculo en la Feria de Artistas Callejeros de Leioa (País Vasco) 2007, destaca por una cuidada estética que otorga una gran belleza visual de principio a fin, una exigente ejecución técnica, y una profunda significación que parte de la mirada que hace el grupo palentino, creado en 1995, sobre la acuciante soledad del hombre urbano.
Actualización del 9 de agosto del Sitio de Ciencia Ficción
Actualización del 9 de agosto del Sitio de Ciencia-Ficción
Firmas - Omar Vega - En globo a la Luna
http://www.ciencia-ficcion.com/varios/firmas/f20090809.htm
Todo el mundo sabe que en 1783 los hermanos Montgolfier realizaron el primer vuelo en globo de la historia, mas pocos están enterados de que el primer viaje a la Luna también fue en globo, y que se hizo desde Rótterdam a principios del siglo XIX... al menos eso nos quiso hacer creer Edgar Allan Poe en su cuento LA INCOMPARABLE AVENTURA DE UN TAL HANS PFAALL (1835) que es una típica tomadura de pelo del genio hacia sus lectores.
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Opinion.Leido - LES HOMMES MACHINES CONTRE GANDAHAR - Jean-Pierre
Andrevon
http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op01410.htm
No soy ningún experto en el tema y la siguiente aseveración es producto de mi búsqueda placentera de novelas de ciencia-ficción francesa: la ficción científica en aquel país europeo ha dado grandes obras maestras, aunque a un ritmo muy irregular.
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Opinion.Leido - ANTOLOGÍA DE NOVELAS DE ANTICIPACIÓN V - Varios
http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op01411.htm
Esta quinta selección también presenta un buen nivel. De todos los relatos que componen el volumen, yo me quedaría sobre todo con el de Philip K. Dick, los cuatro relatos que presenta Poul Anderson, aunque no son de lo más notable de su producción, ENFRIAMIENTO RÁPIDO de Robert Silverberg y los relatos humorísticos de Fredric Brown.
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Opinion.Pensado - ESPECIAL WORLDCON 2009, PRIMER DÍA - Miguel
Esquirol Ríos
http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op01412.htm
Una camiseta de Serenity fue la primera imagen con que nos recibió en el Worldcon cuando pasamos por allí por la tarde para recoger nuestro pase de prensa y empezar a investigar que nos depararía el lugar. Organizado en el elegante Palais des Congrès a un paso de Chinatown y del antiguo centro urbano de Montreal.
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Opinion.Pensado - ESPECIAL WORLDCON 2009, SEGUNDO DÍA - Miguel
Esquirol Ríos
http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op01413.htm
Podemos ver cómo el mercado del género en Estados Unidos es hambriento y devora autores con mucha facilidad, libros que se venden y que rápidamente desaparecen del mercado. Las series, secuelas, libros escritos en varios volúmenes, son una de las formas de alimentar a la voracidad de este público y los autores que quieren seguir arriba tienen que permanecer a este ritmo.
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MalaCiencia - Impact: (IV) Electromagnetismo
http://www.ciencia-ficcion.com/varios/malaciencia/mc167.htm
Los monopolos magnéticos no existen. De hecho, una de las Ecuaciones de Maxwell lo impide expresamente. Al igual que ocurría con la interacción entre gravedad y magnetismo, existen teorías que predicen su existencia (también relacionadas con la unificación de interacciones). Pero lo cierto es que a día de hoy, no se ha encontrado ninguno.
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A. T. Q. - La Memoria Estelar - 10, Mi viaje por Ultramar - Ángel
Torres Quesada
http://www.ciencia-ficcion.com/autores/atq/lamemoria/me010-viajeultramar.htm
No puse una vela a Dios y otra al diablo cuando volví a casa, después de haber despachado en Correos el paquete con el original LAS ISLAS DEL INFIERNO, aunque por el título de la novela tal vez debí acordarme más del ángel caído que de su adversario. Pero como ya llevaba años no haciendo caso ni a uno ni a otro, me ahorré el cirio.
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A. T. Q. - La Memoria Estelar - 11, Extraños en el Paraíso - Ángel
Torres Quesada
http://www.ciencia-ficcion.com/autores/atq/lamemoria/me011-extranosparaiso.htm
Quien haya leído la trilogía de las Islas sabe de qué forma tan magistral, ejem, comienzo la segunda parte, en esa playa tan maravillosa que es Punta Paloma, paraíso de la gente que le da a la tabla y a la vela, con la desaparición de la famosa duna que es reemplazada por un pedazo de Elejah en el que cabalgan los vrowes, unos alienígenas despelotados que me inventé para dar más morbo al asunto.
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A. T. Q. - La Memoria Estelar - 12,. ..y llegaron las guerras - Ángel
Torres Quesada
http://www.ciencia-ficcion.com/autores/atq/lamemoria/me012-llegaronguerras.htm
En LAS ISLAS DEL PARAÍSO dejé a Luis Castro, consolado por Griffin, prometiéndole éste que un día, el menos pensado, volvería a encontrarse con su hermana, la pobre chica perdida en las procelosas tierras de Elejah. El tío sabía algo, pero no le dio la gana revelárselo al pobre poli, porque algún motivo tendría, pensaría el lector avispado.
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A. T. Q. - La Memoria Estelar - 13, Sobre WYHARGA - Ángel Torres
Quesada
http://www.ciencia-ficcion.com/autores/atq/lamemoria/me013-sobrewyharga.htm
Permítanme que comente una anécdota, si por tal se puede calificar. Cuando vi la película STARGATE me dio un respingo contemplar a los soldados egipcios con máscara de Anubis desarrollar de la nada, o de su casco o de su hombrera, una especie de armadura. Joder, pensé, pero si esto es lo que hacían los whyargas.
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A. T. Q. - La Memoria Estelar - 14,. ..Y AL TERCER AÑO, RESUCITÓ -
Ángel Torres Quesada
http://www.ciencia-ficcion.com/autores/atq/lamemoria/me014-terceraaa.htm
La glaucoma progresiva que se desarrolla de ciertos ámbitos, y que acecha desde las sombras a las contadas opiniones lúcidas de los gurus de esto que algunos frikis llaman CiFi, o género en el que se entra por vocación para salir de él lo antes posible si uno pretende conservar inmaculado su prestigio de persona culta.
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A. T. Q. - La Memoria Estelar - 15, Aquellos locos tiempos de Parsec
- Ángel Torres Quesada
http://www.ciencia-ficcion.com/autores/atq/lamemoria/me015-tiemposparsec.htm
Durante muchos años había creído que en esto de la ciencia-ficción yo estaba más solo que la una en Cádiz, vamos que ningún paisano mío tenía el menor interés por esas novelas que hasta hacía poco no sabían como llamarla, ni en qué género encuadrarlas.
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A. T. Q. - La Memoria Estelar - 16, Nebulae - Ángel Torres Quesada
http://www.ciencia-ficcion.com/autores/atq/lamemoria/me016-nebulae.htm
No tardé en averiguar que la novela, TITÁN INVADE LA TIERRA, de un tal Robert A. Heinlein, estaba escrita por un extranjero, que tras el nombre del autor no había un español obligado a emplear un seudónimo. El librero me dejó que la hojeara y yo lo hice consciente de que no podría comprarla, porque su precio era nada menos que 25 pesetas, cinco duros, cien reales, más de la mitad de lo que un jornalero, por aquellas fechas, llevaba a su casa después de todo un día de cargar sacos a la espalda, levantar tabiques o desatascar un husillo.
Firmas - Omar Vega - En globo a la Luna
http://www.ciencia-ficcion.com/varios/firmas/f20090809.htm
Todo el mundo sabe que en 1783 los hermanos Montgolfier realizaron el primer vuelo en globo de la historia, mas pocos están enterados de que el primer viaje a la Luna también fue en globo, y que se hizo desde Rótterdam a principios del siglo XIX... al menos eso nos quiso hacer creer Edgar Allan Poe en su cuento LA INCOMPARABLE AVENTURA DE UN TAL HANS PFAALL (1835) que es una típica tomadura de pelo del genio hacia sus lectores.
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Opinion.Leido - LES HOMMES MACHINES CONTRE GANDAHAR - Jean-Pierre
Andrevon
http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op01410.htm
No soy ningún experto en el tema y la siguiente aseveración es producto de mi búsqueda placentera de novelas de ciencia-ficción francesa: la ficción científica en aquel país europeo ha dado grandes obras maestras, aunque a un ritmo muy irregular.
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Opinion.Leido - ANTOLOGÍA DE NOVELAS DE ANTICIPACIÓN V - Varios
http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op01411.htm
Esta quinta selección también presenta un buen nivel. De todos los relatos que componen el volumen, yo me quedaría sobre todo con el de Philip K. Dick, los cuatro relatos que presenta Poul Anderson, aunque no son de lo más notable de su producción, ENFRIAMIENTO RÁPIDO de Robert Silverberg y los relatos humorísticos de Fredric Brown.
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Opinion.Pensado - ESPECIAL WORLDCON 2009, PRIMER DÍA - Miguel
Esquirol Ríos
http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op01412.htm
Una camiseta de Serenity fue la primera imagen con que nos recibió en el Worldcon cuando pasamos por allí por la tarde para recoger nuestro pase de prensa y empezar a investigar que nos depararía el lugar. Organizado en el elegante Palais des Congrès a un paso de Chinatown y del antiguo centro urbano de Montreal.
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Opinion.Pensado - ESPECIAL WORLDCON 2009, SEGUNDO DÍA - Miguel
Esquirol Ríos
http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op01413.htm
Podemos ver cómo el mercado del género en Estados Unidos es hambriento y devora autores con mucha facilidad, libros que se venden y que rápidamente desaparecen del mercado. Las series, secuelas, libros escritos en varios volúmenes, son una de las formas de alimentar a la voracidad de este público y los autores que quieren seguir arriba tienen que permanecer a este ritmo.
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MalaCiencia - Impact: (IV) Electromagnetismo
http://www.ciencia-ficcion.com/varios/malaciencia/mc167.htm
Los monopolos magnéticos no existen. De hecho, una de las Ecuaciones de Maxwell lo impide expresamente. Al igual que ocurría con la interacción entre gravedad y magnetismo, existen teorías que predicen su existencia (también relacionadas con la unificación de interacciones). Pero lo cierto es que a día de hoy, no se ha encontrado ninguno.
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A. T. Q. - La Memoria Estelar - 10, Mi viaje por Ultramar - Ángel
Torres Quesada
http://www.ciencia-ficcion.com/autores/atq/lamemoria/me010-viajeultramar.htm
No puse una vela a Dios y otra al diablo cuando volví a casa, después de haber despachado en Correos el paquete con el original LAS ISLAS DEL INFIERNO, aunque por el título de la novela tal vez debí acordarme más del ángel caído que de su adversario. Pero como ya llevaba años no haciendo caso ni a uno ni a otro, me ahorré el cirio.
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A. T. Q. - La Memoria Estelar - 11, Extraños en el Paraíso - Ángel
Torres Quesada
http://www.ciencia-ficcion.com/autores/atq/lamemoria/me011-extranosparaiso.htm
Quien haya leído la trilogía de las Islas sabe de qué forma tan magistral, ejem, comienzo la segunda parte, en esa playa tan maravillosa que es Punta Paloma, paraíso de la gente que le da a la tabla y a la vela, con la desaparición de la famosa duna que es reemplazada por un pedazo de Elejah en el que cabalgan los vrowes, unos alienígenas despelotados que me inventé para dar más morbo al asunto.
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A. T. Q. - La Memoria Estelar - 12,. ..y llegaron las guerras - Ángel
Torres Quesada
http://www.ciencia-ficcion.com/autores/atq/lamemoria/me012-llegaronguerras.htm
En LAS ISLAS DEL PARAÍSO dejé a Luis Castro, consolado por Griffin, prometiéndole éste que un día, el menos pensado, volvería a encontrarse con su hermana, la pobre chica perdida en las procelosas tierras de Elejah. El tío sabía algo, pero no le dio la gana revelárselo al pobre poli, porque algún motivo tendría, pensaría el lector avispado.
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A. T. Q. - La Memoria Estelar - 13, Sobre WYHARGA - Ángel Torres
Quesada
http://www.ciencia-ficcion.com/autores/atq/lamemoria/me013-sobrewyharga.htm
Permítanme que comente una anécdota, si por tal se puede calificar. Cuando vi la película STARGATE me dio un respingo contemplar a los soldados egipcios con máscara de Anubis desarrollar de la nada, o de su casco o de su hombrera, una especie de armadura. Joder, pensé, pero si esto es lo que hacían los whyargas.
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A. T. Q. - La Memoria Estelar - 14,. ..Y AL TERCER AÑO, RESUCITÓ -
Ángel Torres Quesada
http://www.ciencia-ficcion.com/autores/atq/lamemoria/me014-terceraaa.htm
La glaucoma progresiva que se desarrolla de ciertos ámbitos, y que acecha desde las sombras a las contadas opiniones lúcidas de los gurus de esto que algunos frikis llaman CiFi, o género en el que se entra por vocación para salir de él lo antes posible si uno pretende conservar inmaculado su prestigio de persona culta.
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A. T. Q. - La Memoria Estelar - 15, Aquellos locos tiempos de Parsec
- Ángel Torres Quesada
http://www.ciencia-ficcion.com/autores/atq/lamemoria/me015-tiemposparsec.htm
Durante muchos años había creído que en esto de la ciencia-ficción yo estaba más solo que la una en Cádiz, vamos que ningún paisano mío tenía el menor interés por esas novelas que hasta hacía poco no sabían como llamarla, ni en qué género encuadrarlas.
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A. T. Q. - La Memoria Estelar - 16, Nebulae - Ángel Torres Quesada
http://www.ciencia-ficcion.com/autores/atq/lamemoria/me016-nebulae.htm
No tardé en averiguar que la novela, TITÁN INVADE LA TIERRA, de un tal Robert A. Heinlein, estaba escrita por un extranjero, que tras el nombre del autor no había un español obligado a emplear un seudónimo. El librero me dejó que la hojeara y yo lo hice consciente de que no podría comprarla, porque su precio era nada menos que 25 pesetas, cinco duros, cien reales, más de la mitad de lo que un jornalero, por aquellas fechas, llevaba a su casa después de todo un día de cargar sacos a la espalda, levantar tabiques o desatascar un husillo.
martes, agosto 11, 2009
Revista Literaria Remolinos nº 39
Revista Literaria Remolinos # 39
Saludos, estimados lectores de la Revista digital de creación literaria Remolinos (ISSN: 1997-3489). Le informamos que acabamos de editar el número 39 de nuestra revista correspondiente a los meses de Agosto - Septiembre del 2009, la cual contiene la más selecta expresión literaria y cultural de autores de diferentes partes del mundo:
Saludos y Éxitos,
Paolo Astorga
Director y Editor de la revista de creación literaria Remolinos
Ingrese a la Editorial Electrónica Remolinos, edición de libros digitales totalmente gratis:
http://editorialremolinos.blogspot.com/
Programa Radial “Una voz en el abismo” escúchalo aquí:
http://nadieveatras.blogspot.com/
Descarga gratis el libro de poemas Anatomía de un vacío, escrito por Paolo Astorga, sólo haz clic aquí Descarga gratis el segundo libro de poemas Sin llegar a lo invisible, escrito por Paolo Astorga, sólo haz clic aquí
Saludos, estimados lectores de la Revista digital de creación literaria Remolinos (ISSN: 1997-3489). Le informamos que acabamos de editar el número 39 de nuestra revista correspondiente a los meses de Agosto - Septiembre del 2009, la cual contiene la más selecta expresión literaria y cultural de autores de diferentes partes del mundo:
Saludos y Éxitos,
Paolo Astorga
Director y Editor de la revista de creación literaria Remolinos
Ingrese a la Editorial Electrónica Remolinos, edición de libros digitales totalmente gratis:
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Programa Radial “Una voz en el abismo” escúchalo aquí:
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La biblioteca imaginaria, 10 de agosto
Novedades a fecha 10/8/2009
- PEDRO CRENES CASTRO conversa en diferido con FRANCISCO MORALES LOMAS
- La última lluvia, de Francisco Morales Lomas, reseña escrita por Pedro Crenes Castro
- Antología de la poesía erótica griega, de José Luís Calvo Martínez, reseña escrita por David Porcel Bueno.
- La intimidad de los encendedores. Animismo en la sociedad ultramoderna, de Ignacio Padilla, reseña escrita por José Cruz Cabrerizo
- Nueva entrega de NOTICIAS/PROMOCIÓNATE.
- Nuevos enlaces.
Recibe un cordial saludo,
Cristina Monteoliva
lunes, agosto 10, 2009
Prosofagia nº 3, ya disponible en red
Amigos, os comunico que ya hemos publicado el número 3 de la revista Prosofagia, realizada por miembros del foro Prosófagos.
Esta vez, la revista contiene una variedad de temas: tres entrevistas a escritores muy diferentes por su origen, estilo y temática que abordan en sus libros. Dos artículos para pensar un poco: uno de mi autoría y otro que os resultará muy interesante a los que comenzáis a moveros por el mundo editorial: "Experiencias de un novel". Otro indispensable: trucos y normas tipográficas que a todo escritor le conviene conocer para presentar un texto correcto. Noticias, cartas... La revista está ilustrada a color, con fotografías de todo el mundo aportadas por nuestros colaboradores.
Os invito a disfrutarla en todas sus páginas y a escribirnos para darnos vuestra opinión a: revistaliteraria@prosofagos.com
Un abrazo y felices vacaciones a todos los que os tomáis unos días de descanso,
Elisabet
Descargad la revista on line o en pdf: http://www.revistaliteraria.prosofagos.com/
Esta vez, la revista contiene una variedad de temas: tres entrevistas a escritores muy diferentes por su origen, estilo y temática que abordan en sus libros. Dos artículos para pensar un poco: uno de mi autoría y otro que os resultará muy interesante a los que comenzáis a moveros por el mundo editorial: "Experiencias de un novel". Otro indispensable: trucos y normas tipográficas que a todo escritor le conviene conocer para presentar un texto correcto. Noticias, cartas... La revista está ilustrada a color, con fotografías de todo el mundo aportadas por nuestros colaboradores.
Os invito a disfrutarla en todas sus páginas y a escribirnos para darnos vuestra opinión a: revistaliteraria@prosofagos.com
Un abrazo y felices vacaciones a todos los que os tomáis unos días de descanso,
Elisabet
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domingo, agosto 09, 2009
Festival de Teatro de San Javier: títeres para niños y adultos
Axioma Teatro trae al Festival su espectáculo de títeres “Violeta”, la historia de una niña que nace de la tierra que con esmero cuidaba su madre, “una mujer sin prisa” que mientras deseaba tener una hija cuidaba su huerto del que un día brotó la ansiada criatura.
Animada por la madre y para satisfacer su enorme deseo de conocer el mundo, y buscar respuestas a sus constantes “por qués”, Violeta emprende un viaje en el que se encontrará con seres fantásticos y extraños animales. Una aventura llena de descubrimientos que le ayudará a entender su propio mundo interior.
Con títeres poco convencionales y una historia para todos los públicos, adultos y niños, Axioma Teatro, llega hoy domingo a Roda primero, a las 19:30h. y a San Javier después a las 21:00h. en la sección alternativa del Festival que a sus 40 años todavía es un año más joven que la compañía almeriense que con más de 30 espectáculos montados está consolidada como una de las compañías estables más interesantes de la escena española.
Su capacidad de sorprender fue reconocida por los Premios Max de Teatro, en 2005, como Mejor Espectáculo Revelación por “El compromiso”, y otros muchos que han cosechado a lo largo de su larga carrera, en la que han hecho teatro de sala, calle, títeres, y actuado en espacios alternativos, pequeños pueblos, y los más importantes festivales de España y Europa.
La autora de “Violeta”, Rosa Díaz, se encarga también de dirigir este espectáculo con los títeres realizados por ArteatrO, a los que ponen sus voces, la propia Rosa Díaz, Alex Furudarena, Mariano Lozano, y Eva López y Javier Martín, que también manipulan los títeres junto a Salvador Espinosa, y Paco Nicasio.
Animada por la madre y para satisfacer su enorme deseo de conocer el mundo, y buscar respuestas a sus constantes “por qués”, Violeta emprende un viaje en el que se encontrará con seres fantásticos y extraños animales. Una aventura llena de descubrimientos que le ayudará a entender su propio mundo interior.
Con títeres poco convencionales y una historia para todos los públicos, adultos y niños, Axioma Teatro, llega hoy domingo a Roda primero, a las 19:30h. y a San Javier después a las 21:00h. en la sección alternativa del Festival que a sus 40 años todavía es un año más joven que la compañía almeriense que con más de 30 espectáculos montados está consolidada como una de las compañías estables más interesantes de la escena española.
Su capacidad de sorprender fue reconocida por los Premios Max de Teatro, en 2005, como Mejor Espectáculo Revelación por “El compromiso”, y otros muchos que han cosechado a lo largo de su larga carrera, en la que han hecho teatro de sala, calle, títeres, y actuado en espacios alternativos, pequeños pueblos, y los más importantes festivales de España y Europa.
La autora de “Violeta”, Rosa Díaz, se encarga también de dirigir este espectáculo con los títeres realizados por ArteatrO, a los que ponen sus voces, la propia Rosa Díaz, Alex Furudarena, Mariano Lozano, y Eva López y Javier Martín, que también manipulan los títeres junto a Salvador Espinosa, y Paco Nicasio.
La Nausea, actualizada
Apreciados Lectores,
Tras la saga filosófica que llevamos compartiendo de la mano de Ricardo Desola, esta semana llegamos al último capítulo, sus conclusiones. Esperamos que lo disfrutéis.
Para acceder cómodamente: http://www.lanausea.tk/
LA NAUSEA NOTICIAS OS OFRECE:
“Desecho e izquierdo” de Rolando Revagliatti
Ya disponible el número 9 de Alcazaba
Porta d'Italia. Poesía Italiana actual.
TELEPOEMA en la ETSITelecomunicación (Universidad Politécnica de Valencia)
VIII Festival de Poesía del Moncayo
Revista Literaria Remolinos número 39
PREMIO LATINOAMERICANO DE LITERATURA "LUZ SAMANEZ PAZ"
A la sección de Noticias de La Nausea podéis acceder directamente desde la página principal de la revista, un espacio abierto a colaboraciones por parte de nuestros lectores, cualquier noticia de interés cultural que queráis hacernos llegar será insertada a la mayor brevedad posible. (indicad en el Asunto: para La Nausea Noticias)
--
Marian Raméntol Serratosa
Dirección La Nausea
http://www.marianramentol.
sábado, agosto 08, 2009
Festival de Teatro de San Javier: Rafael Álvarez
Rafael Álvarez El Brujo trae a San Javier, hoy sábado, a partir de las 22,30 horas, “El evangelio de san Juan” , un espectáculo en el que el prestigioso actor cordobés vuelve a enfatizar en la fuerza y el poder absoluto de la palabra en forma de monólogo, con el que cierra una trilogía que inició con “San Francisco, juglar de Dios”, y “Los misterios del Quijote”, con los que comparte antiguas técnicas de transmisión y narración oral.
El Brujo vuelve a enfrentarse solo al escenario para compartir con el público “una ceremonia mágica” como él mismo ha definido este espectáculo que se inscribe en el ámbito propio de la juglaría, con el humor, la vitalidad y el ritmo propios de la comedia , y al mismo tiempo con una fuerte carga poética.
“El evangelio de San Juan” que se estrenó el pasado mes de julio sobre el teatro romano de Mérida, es un monólogo de 120 minutos en el que el actor disecciona el misterio del evangelio de san Juan, fechado posteriormente a los otros tres evangelios reconocidos por la Iglesia en los que se cuenta la vida de Jesús de Nazaret.
Despojado del matiz religioso, El Brujo aborda el evangelio de San Juan que presenta al hombre-Jesús “el que está aquí y ahora”, tratando de descifrar “el significado simbólico , el sentido oculto y esotérico en el devenir de la vida de la Jesús y en esos acontecimientos”, según explicó el autor, que buscará la complicidad del público que hará de coro.
Alusiones a personajes conocidos, y los gags humorísticos que caracterizan al actor de Lucerna, figura en un texto, arropado sólo por cuatro músicos, en el que también vierte una visión crítica sobre la Iglesia y la religión cristiana a partir del texto del apóstol predilecto de Jesús de Nazaret, figura entorno a la cual gira el misterio del evangelio “escrito de manera telegráfica, esquemática y caótica para que nosotros pongamos todo lo demás”, afirmó el actor que escribe, dirige e interpreta el montaje coproducido por El Brujo Producciones y el Centro Dramático Nacional en colaboración con el Festival de Mérida.
El Brujo vuelve a enfrentarse solo al escenario para compartir con el público “una ceremonia mágica” como él mismo ha definido este espectáculo que se inscribe en el ámbito propio de la juglaría, con el humor, la vitalidad y el ritmo propios de la comedia , y al mismo tiempo con una fuerte carga poética.
“El evangelio de San Juan” que se estrenó el pasado mes de julio sobre el teatro romano de Mérida, es un monólogo de 120 minutos en el que el actor disecciona el misterio del evangelio de san Juan, fechado posteriormente a los otros tres evangelios reconocidos por la Iglesia en los que se cuenta la vida de Jesús de Nazaret.
Despojado del matiz religioso, El Brujo aborda el evangelio de San Juan que presenta al hombre-Jesús “el que está aquí y ahora”, tratando de descifrar “el significado simbólico , el sentido oculto y esotérico en el devenir de la vida de la Jesús y en esos acontecimientos”, según explicó el autor, que buscará la complicidad del público que hará de coro.
Alusiones a personajes conocidos, y los gags humorísticos que caracterizan al actor de Lucerna, figura en un texto, arropado sólo por cuatro músicos, en el que también vierte una visión crítica sobre la Iglesia y la religión cristiana a partir del texto del apóstol predilecto de Jesús de Nazaret, figura entorno a la cual gira el misterio del evangelio “escrito de manera telegráfica, esquemática y caótica para que nosotros pongamos todo lo demás”, afirmó el actor que escribe, dirige e interpreta el montaje coproducido por El Brujo Producciones y el Centro Dramático Nacional en colaboración con el Festival de Mérida.
Hoy se presenta La Tierra Seca, de Javier Fernández
Como veis en la información, será en el salón de actos del Ayuntamiento de Navas del Rey, a partir de las 20,30 horas.
Más AQUÍ.
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Concurso de relatos "Lykaon / La reina oscura"
Cristina Roswell me envía un correo informándome de la puesta en marcha de un concurso de relatos, que han llamado "Lykaon/ La Reina Oscura".
En la imagen tenéis las bases, pero podéis acceder a su bitácora y leerlas ampliadas, además de las novedades que puedan aparecer.
Más AQUÍ.
En la imagen tenéis las bases, pero podéis acceder a su bitácora y leerlas ampliadas, además de las novedades que puedan aparecer.
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viernes, agosto 07, 2009
Acantilados de papel 242: Oír la luz
FICHA:
OÍR LA LUZ
de Eloy Sánchez Rosillo
Edita: Tusquets Editores
Barcelona, septiembre de 2008
Género: Poesía
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-8383-092-5
154 páginas. 14 euros.
Página del autor.
Página del libro.
Ilustración de la portada: Ramón Gaya
COMENTARIO.
Nos contaba Eloy Sánchez Rosillo en una entrevista que “la poesía y las cosas que importan en el mundo son algo a lo que podríamos llamar oír la luz”, y el presente libro, el séptimo de este silencioso profesor de literatura, está repleto de cosas que merecen la pena, de celebrarlas, de celebrar la vida que nos ha tocado vivir: “...el misterio absoluto que es la vida.../.../A cierta edad, un hombre no se engaña/ y sabe lo que ha sido en su existencia/ de veras decisivo...”, versos que corresponden al poema titulado Porque nada termina (Ramón Gaya).
Dos poemas me han llenado especialmente, el titulado El viaje, sobre el oficio de escritor: “saber que estás ahí, mientras trabajo/ en el cuarto de al lado, mientras busco/ a solas el poema, me estimula,/ me da ilusión y fuerza y esperanza/.../me pierdo en ocasiones, pero a veces encuentro/ extrañas maravillas que nadie ha visto antes/...”, un bellísimo canto a cuantos vivimos sensaciones parecidas.
El otro es Observación del alba, en él, Sánchez Rosillo nos trae una celebración, un canto a sus recuerdos, a sus vivencias, lejanas de aquellos inicios angustiosos por el paso del tiempo: “Suelo mirar entonces,/ desde la cama, el cielo palpitante de estrellas,/ que a esas horas alientan con un brillo vivísimo/ e íntima cercanía. Hay un silencio/ universal, profundo,/ y una calma tan grande...”
Un poemario que rememora y celebra también los interminables veranos de esta nuestra tierra, los recuerdos de un niño cuando desde el campo y desde la huerta podía ver las estrellas, de un cielo que ya nunca conocerá, por que entonces no lo manchaba ni la contaminación lumínica ni la atmosférica... donde el mar (“Hasta el mar se le acerca mansamente/ y le lame los pies”) es otro de los elementos que conforman nuestra naturaleza, perdida, lo añado yo, bajo el cemento y el ladrillo.
Casi al final del libro el autor le canta a otro recuerdo imborrable, Agua fresca: “Pero nunca la vida ha vuelto a darme/ un agua como aquélla”.
Un poemario que leeré más de una vez en las venideras tardes-noches de este agosto de 2009, junto al mar, con un baso de agua fresca a mi alcance, aunque sea embotellada.
EL AUTOR.
Eloy Sánchez Rosillo nació en Murcia, el 24 de junio de 1948, y es profesor de literatura española en la universidad de Murcia. Entre el inicial Maneras de estar solo (Madrid, 1978) y Oír la luz, hay que apuntar en el haber del autor otros cinco libros de poesía: Páginas de un diario (Barcelona, 1981), Elegías (Madrid, 1984), Autorretratos (Barcelona, 1989), La vida (Barcelona, 1996) y La certeza (Barcelona, 2005), que fue premio nacional de la crítica en ese año.
En 2004 publicó La cosas como fueron. Poesía completa (1974-2003), recopilación de los cinco primeros libros de Sánchez Rosillo, corregidos y en edición definitiva.
OÍR LA LUZ
de Eloy Sánchez Rosillo
Edita: Tusquets Editores
Barcelona, septiembre de 2008
Género: Poesía
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-8383-092-5
154 páginas. 14 euros.
Página del autor.
Página del libro.
Ilustración de la portada: Ramón Gaya
COMENTARIO.
Nos contaba Eloy Sánchez Rosillo en una entrevista que “la poesía y las cosas que importan en el mundo son algo a lo que podríamos llamar oír la luz”, y el presente libro, el séptimo de este silencioso profesor de literatura, está repleto de cosas que merecen la pena, de celebrarlas, de celebrar la vida que nos ha tocado vivir: “...el misterio absoluto que es la vida.../.../A cierta edad, un hombre no se engaña/ y sabe lo que ha sido en su existencia/ de veras decisivo...”, versos que corresponden al poema titulado Porque nada termina (Ramón Gaya).
Dos poemas me han llenado especialmente, el titulado El viaje, sobre el oficio de escritor: “saber que estás ahí, mientras trabajo/ en el cuarto de al lado, mientras busco/ a solas el poema, me estimula,/ me da ilusión y fuerza y esperanza/.../me pierdo en ocasiones, pero a veces encuentro/ extrañas maravillas que nadie ha visto antes/...”, un bellísimo canto a cuantos vivimos sensaciones parecidas.
El otro es Observación del alba, en él, Sánchez Rosillo nos trae una celebración, un canto a sus recuerdos, a sus vivencias, lejanas de aquellos inicios angustiosos por el paso del tiempo: “Suelo mirar entonces,/ desde la cama, el cielo palpitante de estrellas,/ que a esas horas alientan con un brillo vivísimo/ e íntima cercanía. Hay un silencio/ universal, profundo,/ y una calma tan grande...”
Un poemario que rememora y celebra también los interminables veranos de esta nuestra tierra, los recuerdos de un niño cuando desde el campo y desde la huerta podía ver las estrellas, de un cielo que ya nunca conocerá, por que entonces no lo manchaba ni la contaminación lumínica ni la atmosférica... donde el mar (“Hasta el mar se le acerca mansamente/ y le lame los pies”) es otro de los elementos que conforman nuestra naturaleza, perdida, lo añado yo, bajo el cemento y el ladrillo.
Casi al final del libro el autor le canta a otro recuerdo imborrable, Agua fresca: “Pero nunca la vida ha vuelto a darme/ un agua como aquélla”.
Un poemario que leeré más de una vez en las venideras tardes-noches de este agosto de 2009, junto al mar, con un baso de agua fresca a mi alcance, aunque sea embotellada.
EL AUTOR.
Eloy Sánchez Rosillo nació en Murcia, el 24 de junio de 1948, y es profesor de literatura española en la universidad de Murcia. Entre el inicial Maneras de estar solo (Madrid, 1978) y Oír la luz, hay que apuntar en el haber del autor otros cinco libros de poesía: Páginas de un diario (Barcelona, 1981), Elegías (Madrid, 1984), Autorretratos (Barcelona, 1989), La vida (Barcelona, 1996) y La certeza (Barcelona, 2005), que fue premio nacional de la crítica en ese año.
En 2004 publicó La cosas como fueron. Poesía completa (1974-2003), recopilación de los cinco primeros libros de Sánchez Rosillo, corregidos y en edición definitiva.
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