Acantilados de papel 308: ... de las vanidades

FICHA: ...DE LAS VANIDADES
de Salvador Moreno Pérez
Edita: Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd
Cieza, junio de 2010
Género: poesía
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-614-1358-4
32 páginas.
Página del libro.
Prólogo de: Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd


COMENTARIO de Francisco Javier Illán Vivas.
Con el presente ejemplar nos encontramos ante el tercer título publicado por el Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd, dentro de su colección Acanto, que se corresponde con el XIV Premio de Poesía Aurelio Guirao 2010, convocado por el IES “Diego Tortosa” de Cieza, con quienes el tempranamente desaparecido Aurelio estaba muy relacionado, y que así nos lo hacen saber en el prólogo de la presente edición.

Una colección, Acanto, que cuando nació lo hizo la pretensión de poner en la mano del lector libros de exclusivo carácter literario y divulgativo que intentara mantener la coherencia con sus anteriores publicaciones tras 30 años de vida literaria del grupo. Y, si ya en el primer volumen de la colección lo intuíamos, desde el segundo lo tenemos absolutamente claro.

Como apuntaba en el primer párrafo, este poemario ha ganado el XIV premio de poesía Aurelio Guirao, obra del jumillano Salvador Moreno, y en él el jurado- compuesto por trece personas- valora que conjuga en sus versos la técnica poética con la metáfora de la ciudad, la muerte, y sobre todo de la experiencia humana del paso del tiempo.

Pero será el propio autor, con la cita de Isaías 38,10, quien nos sitúe en sus doce poemas y una Coda: “...y envió de nuevo al profeta Isaías a decirle al rey: Dice el Señor: he oído tus plegarias, he visto tus lágrimas y voy a curarte...”

Ahora, sólo resta, querido lector, que sepas encontrar en estos doce poemas y una coda cómo salvar a la ciudad de las tropas asirias.

Carol Kidd y Paul Carrack ponen fin a la presente edición del Festival de Jazz de San Javier

Concierto: Carol Kidd

Paul Carrack

Escenario: auditorio parque Almansa

Fecha: sábado 31 de julio 2010

Hora: 21:30h.

El Festival de Jazz de San Javier dedica la última noche a su numeroso público británico con los conciertos de la cantante escocesa Carol Kidd, y del cantante y teclista inglés, Paul Carrack

El secreto mejor guardado del jazz británico, como definió Frank Sinatra a la cantante Carol Kidd , abrirá la última cita de esta XIII edición del Festival de Jazz de San Javier que ha querido dedicar a su entusiasta público británico una noche en la que también se podrá disfrutar de otro excelente baladista, el compositor, cantante y pianista de Sheffield, Paul Carrack.

Carol Kidd es una de las grandes voces femeninas del jazz europeo, con más de 40 años de carrera y una discografía señalada por Jazz Review como “la mayor contribución británica de todos los tiempos al jazz vocal”. Ganadora en cuatro ocasiones del premio a la mejor vocalista de los British Jazz Awards, Carol Kidd sigue en plena forma como demuestra con su último disco “Dreamsville”, con el mismo nivel de entrega y su característico e impecable fraseo.

“Dreamsville”, que reúne varios standars de jazz supone el regreso después de un breve paréntesis de esta leyenda del jazz británico, y marca 25 años de relación con el sello escocés Linn Records. Temas incluidos en su último trabajo como como “How Long Has This Been Goin On”, de George Gershwin, “It’s Alright With Me” de Cole Porter, o el que da título al álbum “Dreamsville” de Henry Mancini, pasan por el filtro de esta veterana vocalista a la que la crítica ha atribuido una habilidad innata para aportar aire fresco a los temas clásicos del jazz.

En su concierto de San Javier estará acompañada por una banda de cuatro músicos, entre los que se encuentran el guitarrista Nigel Clark y el contrabajista Mario Caribe Da Rocha, que participaron junto a Kidd en la grabación del disco, y a los que se sumarán el pianista Brian Kellock, y el baterista Michael Bradley.

La segunda parte de la noche y la despedida definitiva de la presente edición del Festival de Jazz de San Javier le corresponde al británico Paul Carrack, compositor, cantante y multi-instrumentista, de extensa carrera en grupos como Ace, Squeeze, Roxy Music, y Mike & The Mechanics, así como en solitario con catorce álbumes publicados y varias recopilaciones.

Paul Carrack es uno de los máximos exponentes del pop rock tradicional británico, y asiduo del soul blanco o soul de ojos azules. Compositor prolífico, y autor de grandes éxitos desde el “How Long” con Ace, “Silent Running” con Mike and the Mechanics, o los hits mundiales “Over My Shoulder”, o “Satisfy My Soul”, entre otros muchos, en los que ha destacado por su extraordinaria sensibilidad a la hora de componer grandes baladas.

De espíritu independiente, el casi sexagenario Paul Carrack ha buscado sellos pequeños que le dieran la libertad que necesita para trabajar, y lo ha hecho siempre que se ha sentido cómodo con un largo historial en el que se suceden grupos, estilos, y formaciones diversas que le han aportado autoridad suficiente para grabar y tocar en directo aquello que le gusta en cada momento. Eric Clapton, Elton John, The Smiths o The Pretenders son algunos de los grupos con los que también ha colaborado este británico universal.

En su concierto de Jazz San Javier, Carrack aparecerá acompañado por una superbanda formada por Chris Garfield a las guitarras, Paul Copley en los teclados, Steve Beighton en el saxo, Ed Collins a la trompeta, Jeremy Meek al bajo y voz, Dean Duke en la batería y la cantante Lindsay Dracass.

Un cierre de lujo para una edición de gran altura y con una gran afluencia de público que ha permitido constatar la fortaleza del festival, aún en tiempos de crisis.

Fusión de tango y jazz protagonizará la noche del Festival de Jazz con el cuarteto Tangaria del gran acordeonista francés Richard Galliano

Concierto: Colina-Serrano Project + Carmen Rodríguez

Richard Gallinao Tangaria Quartet

Escenario: auditorio parque Almansa

Fecha: viernes, 30 de julio

Hora: 21:30h.

La fusión del tango y el jazz protagonizará la penúltima noche del Festival de Jazz de San Javier con el cuarteto Tangaria del gran acordeonista francés Richard Galliano y el “Colina-Serrano Project”

Richard Galliano, gran maestro del acordeón, regresa por tercera vez al Festival de Jazz de San Javier cuyo premio recibió en la quinta edición del Festival. Aquella fue su presentación en España. Tres años más tarde en 2005, Jazz San Javier fue asimismo el escenario en el que por primer vez tocaba en nuestro país con el recién creado Tangaria Quartet con el que regresa en una noche en la que el tango será el gran protagonista.

Galliano, que comenzó estudiando piano y acordeón con su padre, en Niza, compatibilizó pronto su amor por un instrumento popular como el acordeón y el jazz. En sus manos, el acordeón se convierte en un órgano del que obtiene los sonidos que necesita para integrarlo de forma natural en el jazz moderno al que ha aportado la fusión con la musette francesa.

Colaborador y amigo de Astor Piazzolla, hasta la muerte del bandoneonista y compositor argentino, Galliano ha trabajado con grandes del jazz como Wynton Marsalis, Toots Thielemans, Chet Baker, Ron Carter, Al Foster, o los cantantes franceses Charles Aznavour y Juliette Greco. Richard Galliano, que tocará en la segunda parte de la noche, lo hará acompañado por el violinista Nicolas Dautricourt, el contrabajista Jean Philippe Viret, y el percusionista venezolano Rafael Mejías Vegas, con los que forma el formidable Tangaria Quartet.

La penúltima cita de Jazz San Javier arrancará con dos de las figuras más destacadas del jazz español, el armonicista Antonio Serrano y el contrabajista Javier Colina que se han unido para grabar un disco “Colina Serrano Project” (Universal-ContraBaix) con el que se presentan en el Festival de Jazz de San Javier acompañados por el pianista Mariano Díaz y el baterista Guillermo McGill, que también participaron en la grabación del álbum. Como invitada especial y a petición del propio Festival, participará la cantante gaditana Carmen Rodríguez, voz principal del recordado dúo La Plata, poseedora de una de las voces más bellas del pop español.

“Colina Serrano Project” incluye composiciones originales y arreglos de temas de autores tan dispares como “Zyryab” de Paco de Lucía, “Overjoyed” de Stevie Wonder, clásicos como el “Estudio” de Chopin, boleros como “La Mentira” de Álvaro Carrillo, o estándares del jazz como “Sweet Georgia Brown” o “I Have a Dream”. Todos, con tamiz del universo del jazz flamenco y latino que aportan Serrano y Colina, y con una gran influencia del tango argentino.

Javier Colina, referente del contrabajo en Europa, se inició en proyectos de jazz flamenco. Junto a McGill formó el trío del pianista gaditano Chano Domínguez. Ha trabajado con artistas tan dispares como Hank Jones, Tete Montoliú, Tomatito, Enrique Morente, Juan Perro, Carlos Nuñez, y junto a BeboValdés y Diego “El Cigala” con los que emprendió el proyecto “Lágrimas Negras”, producido por Fernando Trueba.

El armonicista Antonio Serrano, uno de los grandes músicos de jazz españoles comenzó como armonicista clásico, pero tras escuchar a Toots Thielemans decidió dedicarse al jazz. Desde entonces ha trabajado con todos los músicos españoles de jazz más importantes como Perico Sambeat, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Carles Benavent, o el propio Colina y el baterista Guillermo MacGill con los que se compartirá escenario en Jazz San Javier.

Festival de Mérida: Lisístrata

Lisístrata
de Aristófanes, estreno y representaciones en exclusiva en el Festival de Mérida

29 de julio al 1 de agosto y del 3 al 8 de agosto - 23 h

Dirección:
Jérôme Savary

Versión:
Jérôme Savary y Joaquín Oristrell

Traducción:
Joaquín Oristrell

Vestuario y espacio escénico:
Elisa Sanz

Coreografías y movimientos
Alberto Arcos

Productora delegada:
Mercedes Pascual (Anexa)

Actores:
Paco León, Eleazar Ortiz, Carla Antonelli, Richard Collins Moore, Santi Senso, Fernando Otero, Ángel Ruiz, Emilio Gavira, Iñaki Arana, J. Carlos Castillejo, Josep Ferré, J. Pedro Schwartz, Andrea Alvites, Dédée Cuevas y Aitzol Araneta, más 20 figurantes y la Banda Municipal del Excmo. Ayuntamiento de Mérida.

Producción:
Centro de producción del Festival de Mérida

Agradecimientos:
Teatro Español y Teatros del Canal

Más información AQUÍ.

Jesús García Ferrer, Jesulink, imparte un taller de dibujo en Las Torres de Cotillas

La Concejalía de Juventud de Las Torres de Cotillas ha propuesto un taller de dibujo manga cuyo plazo de inscripción ya está abierto y tiene como fecha límite el próximo día 15 de julio. El taller cuesta seis euros, está destinado para personas de entre 16 y 25 años y se impartirá durante los días 27 y 28 del mismo mes de julio. El profesor encargado de aproximar los secretos del manga a los torreños interesados será el dibujante español Jesús García Ferrer, más conocido como “Jesulink”.

Este taller municipal de dibujo manga será impartido en la Casa de la Juventud torreña y tendrá un horario de 11 a 13 horas y de 19’30 a 21’30 horas. Todos los interesados en inscribirse en este taller pueden acudir a la Casa de la Cultura “Pedro Serna” o llamar al teléfono 968 62 37 90.

Jesús García Ferrer es uno de los dibujantes de manga español más populares del momento. Más conocido como “Jesulink”, su nombre está fundamentalmente asociado al de un personaje de su invención, “Raruto”. Se trata de una parodia abiertamente reconocida de un mítico personaje del manga nipón, “Naruto”, una creación de Masashi Kishimoto nacido como un personaje de cómic que ha pasado por la televisión, el cine y las librerías de todo el mundo.

“Raruto”, la creación de “Jesulink” pronto caló en todo el mundo y su obra ha sido traducida al catalán, al portugués, al italiano, al francés, al inglés y al chino y se calcula que sólo en España debe tener unos 40.000 seguidores. “Raruto” nació como una historieta exclusiva para Internet, pero su éxito invitó a sus creadores a lanzarlo en tomos impresos.

La popularidad de “Raruto” ha llevado a su creador a intervenir en el libro “Generación Dragon Ball”. Actualmente, “Jesulink” continua trabajando en nuevas historias de “Raruto” y en una nueva propuesta argumental titulada “5 elementos”.

Exposición de Rafael en el Museo Victoria y Albert de Londres

Lana, seda, color e hilos de plata. Un esplendor que, casi 500 años después, resurge de la comparación entre las pinturas de Raffaello y el arte de los tapices. Será posible admirarlo del 8 de septiembre al 17 de octubre próximos en la exposición Raffaello: dibujos y tapices desde la Capilla Sixtina, llevada a cabo en el Museo Victoria y Albert de Londres y organizada en colaboración con los Museos Vaticanos.

Acantilados de papel 307: La pintura del monstruo

FICHA:
LA PINTURA DEL MONSTRUO
de José Emilio Iniesta González
Edita: Alfaqueque Ediciones
Cieza, febrero de 2010
Género: Novela
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-937420-41
253 páginas.
Página del autor.
Página del libro.



COMENTARIO de Francisco Javier Illán Vivas.
El pasado 18 de julio se cumplían los 400 años de la muerte de Michelángelo Merisi da Caravaggio, supuestamente en Porto Èrcole, aunque hay otras versiones, como apunta Javier Montes en un reciente artículo en el ABC Cultural; lo cierto es que su vida y su muerte fue más tenebrista que su pintura, él, que en la novela de José Emilio se define como “el monstruo, el hombre sin rostro, el pintor de la oscuridad, el artista de la muerte y de los muertos”, y cuya lectura me ha servido para redescubrir a este pintor de pintores que, por no dejar, no dejó ni “huesos, ni rúbricas. Sólo firmó un cuatro, y esbozó así la partitura de un baile de los vampiros a base de atribuciones dudosas y descatalogaciones rabiosas”, en palabras del citado Javier Montes.

En efecto, dos días antes del aniversario del cuarto centenario de su muerte, se anunciaba por parte de “L´Osservatore romano” la posible autoría de un nuevo cuatro, “Martirio de San Lorenzo”, propiedad de los jesuitas, con claras similitudes con otros cuadros del pintor como “Conversión de San Pablo” o “El martirio de San Mateo”. Todas estas circunstancias que se producen alrededor de Michelángelo Merisi conforman la trama de la novela que nos ocupa, pudiendo encontrar ya en la página 22 que lo que uno de los personajes pretende de Patricio Almela- profesor de historia del arte y gran experto en pintura tenebrista- “no es verificar la autenticidad de un cuadro falso, sino todo lo contrario, ¡certificar la falsedad de uno auténtico”, sumergiéndole en una trama de mentiras y verdades encubiertas que por momentos le hará sentirse protagonista de una conspiración a gran escala, lo que su psiquiatra denomina “el síndrome del Priorato de Sión”, que nos debe traer recuerdos de la novela entre las novelas en lo referente a fantásticas conspiraciones mundiales y eternas.

José Emilio sabe llenar sus novelas de personajes secundarios que tienen la vitalidad de los principales, y así vuelve a hacerlo en esta ocasión con Lucas Belmar, con Gundemaro Azcona, con Verónica Andrade, con Arturo Andrade, con Assumpta Boadas, con Lucía Andrade... incluso con Vanesa, la recepcionista, administrativa y muchas más cosas de los abogados Lucas y Gundemaro. Puede argumentarse que Verónica es uno de los personajes principales, pero, para mí, sólo a partir de un momento determinado de la novela, sobre todo el final, trepidante, propio de una novela de acción.

Las relaciones de Lucas con la política regional madrileña, de Assumpta con la pintura y turbios negocios alrededor de ella; de los hermanos Arturo y Verónica, de la sorpresa final alrededor de Lucía, y el pasado de Patricio, conforman la trama de la novela, siempre en torno a un cuadro titulado “La faccia occulta della luna”, supuestamente de Caravaggio, quien en determinados momentos se convierte también, desde su tiempo, en personaje principal y único de la novela, debido a una “identificación secundaria, de carácter hiperestésico, con un personaje real”, que sufre Patricio en palabras, una vez más, de su psiquiatra.

Os decía al principio que esta novela me ha servido para redescubrir a Michelángelo Merisi, leer un extenso artículo sobre él escrito por Damián Bayón y ver muchos de sus cuadros, gracias a las nuevas tecnologías, pero también reconocer el profundo conocimiento que, sobre la obra del pintor de Caravaggio, nos muestra José Emilio Iniesta en su novela, incluso, atreviéndose a “pintar” la obra culminante del italiano con una minuciosidad que podemos creernos que el cuadro existe, ¿o existe realmente?

Talvez por tenerla aún reciente, he de decir que en determinados momentos, las reacciones, la identificación secundaria de Patricio con Caravaggio, se asemejaban mucho a las de Julio Petrel con la princesa Buthayna bint al-Mótamid, de su anterior novela “La risa de las mujeres muertas”.

George Benson, por cuarta vez, en el festival de Jazz de San Javier

George Benson vuelve a levantar una enorme expectación en su cuarta visita al Festival de Jazz de San Javier que el próximo domingo le entregará el Premio de su XIII edición

El Festival de Jazz de San Javier recibe por cuarta vez en su historia a George Benson, icono de la música moderna que recibirá el Premio de la XIII edición del Festival en reconocimiento a toda su carrera. La alcaldesa de San Javier, Pepa García y el director del Festival, Alberto Nieto le harán entrega del premio tras su concierto del domingo 25 de julio que registrará uno de los llenos más rotundos de la temporada.

El esperado regreso del genial guitarrista y cantante, George Benson a Jazz San Javier coincide con la reciente publicación de su último disco, “Songs and Stories” el número 63 de su extensa carrera, que supone un retorno a su sonido jazz-soul de los años 70, la década que acogió sus grandes éxitos como “This Masquerade”, o el disco “Brezzin’”, que se convirtió en el álbum de jazz más vendido de la historia.

En la grabación de su nuevo álbum, George Benson contó con una banda de lujo en la que figuran Lee Ritenour, y el bajista Marcus Miller que además coproduce el disco, que contiene 9 versiones de clásicos, y 3 temas originales de Rod Temperton, que ya compuso para Benson uno de sus grandes hits “Gime Me The Nihgt”en 1980.

Entre las versiones seleccionadas hay clásicos como “Don´t let me be lonely tonight” de James Taylor, “Rainy night in Georgia”, de Tony Joe White, “Someday we’ll be free”, de Donnie Hathaway, y “Sailing”, de Christopher Cross. Con enorme talento musical, George Benson aprovecha cada tema para llevarlo al territorio del smooth jazz, del R&B, o para sacar su vertiente más funky.

La historia musical de George Benson (Pittsburg, 1943) es una sucesión de éxitos. Los mejores músicos, como Miles Davis, o los mejores sellos discográficos están en sus primeros años. En la década de los 70 y hasta 1980, cuando graba “Gime Me The Night”, producido por Quincy Jones, se acerca más al pop, del que se aleja después para volver a terrenos más jazzísticos y a darle un mayor protagonismo a su guitarra.

El cuarto concierto de George Benson en el Festival de Jazz de San Javier ha levantado la misma expectación que sus tres anteriores actuaciones en Jazz San Javier, donde actuó en la tercera edición del Festival en el año 2000, más tarde en 2003, y finalmente junto a Al Jarreau en 2007. George Benson siempre dio muestras en el Festival de San Javier, de su enorme talento, tanto musical como para conectar y hacer disfrutar a una audiencia, que volverá, una vez más, a rendirse ante este músico imprescindible en la historia de la música contemporánea.

Escenario: auditorio parque Almansa

Fecha: domingo 25 julio 2010

Hora: 21:30h.

Dhafer Youssef Quartet en el Festival de Jazz de San Javier

Dhafer Youssef presenta en Jazz San Javier su nuevo disco “Abu Nawas Rapshody”, en su único concierto en España. La arrebatadora propuesta de Youssef dará paso al boggie y el blues de Barrelhouse Chuck y Lluís Coloma

El concierto debut en Jazz San Javier de Dhafer Youssef, cantante y virtuoso del oud (laúd árabe) puede convertirse en una de las sorpresas de esta edición del Festival donde actúa por primera vez este músico nacido en Túnez y afincado en Europa desde hace 19 años, que con un estilo único, fusiona de forma natural la tradición sufí con el jazz europeo.

Dhafer Youssef, es el resultado de una mezcla explosiva que empieza en su Túnez natal con los cánticos islámicos tradicionales que practicaba en su niñez, y su pasión por el oud que aprende a tocar de oído. Su buscado encuentro con Europa supone el descubrimiento del jazz y otras culturales musicales que no han dejado de nutrir su creatividad desde entonces. Su virtuosismo con el oud compite con su capacidad vocal de registros, agudos y graves, inabarcables. Una voz que aporta profundidad y trascendencia a un sonido único que combina ingredientes árabes, jazzísticos y contemporáneos.

Youssef ha publicado seis discos desde 1999 cuando apareció “Malak”, fruto de un primer encuentro con músicos de jazz en la ciudad de Viena donde se instaló a su llegada a Europa. De su estrecha relación con la música nórdica y su aproximación al Nu-Jazz electrónico, surge su colaboración con el gran guitarrista noruego, Eivind Aarset, entre otros muchos. El trompetista italiano Paolo Fresu ha sido otro de los grandes músicos de jazz europeos con los que ha tocado Dhafer Youssef que este mismo año ha publicado nuevo disco “Abu Nawas Rhapsody”, dedicado al poeta árabe de origen persa Abu Nawas.

En su concierto de Jazz de San Javier presentará el nuevo disco acompañado por los excelentes músicos con los que realizó la grabación, el formidable pianista armenio Tygran Hamasyan, el contrabajista Chris Jennings y el espectacular baterista Marc Giuliana, cuya calidad técnica se suma a un firme compromiso con la experimentación que propone la música cautivadora de Dhafer Youssef.

La magia de la primera parte de la noche dará paso al ritmo del boogie woogie y el blues con dos grandes pianistas sobre el escenario, el estadounidense Barrelhouse Chuck, genuino pianista y cantante de blues de Chicago y el catalán Lluís Coloma máximo exponente, al teclado, del boogie woogie y el blues en España. Barrelhouse y Coloma que actuarán en formación de quinteto, protagonizarán un duelo a dos pianos, y a piano frente a Hammond B3 del que saldrá lo mejor de estos dos grandes pianistas que hacen presagiar un directo electrizante.

Barrelhouse que estudió con los grandes pianistas de Chicago, Sunnyland Slim, o Pinetop Perkins, entre otros, desarrolló un estilo propio en el blues y el boogie woogie que lo ha situado en la cima de un género poco habitual en España y al que desde sus inicios se entregó Lluís Coloma, habitual en los festivales de blues y boogie de toda Europa, de directos insuperables en los que consigue transmitir al público su pasión por un ritmo al que aporta su toque personal. Sobre el escenario de Jazz San Javier estarán acompañados por los músicos de Coloma, Dani Pérez en el saxo tenor, Baltasar Bordoy a la guitarra, Manolo Germán en el contrabajo y Marc Ruiz en la batería.

Escenario: auditorio parque Almansa

Fecha: sábado 24 de julio 2010

Hora: 21:30h.

Pope Inclán expone en San Javier una visión de la zona en los años 50-60

El pintor Pope Inclán expone una treintena de acuarelas en la sala municipal de exposiciones en el Museo de San Javier hasta el 31 de julio. La muestra que fue inaugurada por el concejal de Turismo, Jesús Montesinos, se denomina “San Javier y el Mar Menor en los 60”, y refleja en palabras del pintor, melillense afincado en San Javier desde hace 50 años, “la memoria gráfica de aquellos años tal y como conocí la zona”.

Casas solariegas y rincones que sólo existen ya en el recuerdo como el viejo Miramar, de Santiago de la Ribera, antiguas casas de recreo junto a la playa, la desaparecida estación de tren de Santiago de la Ribera, balnearios en el Mar Menor, o la casa de la finca El Recuerdo de San Javier, son algunos de los motivos de los cuadros que expone Pope Inclán, “en los que se mezcla el recuerdo y la realidad”.

La exposición se puede visitar de martes a sábados de 09:30h. a 14:00h. y de 18:00 a 21:00h., y domingos de 10:30h. a 14:00h.

James Carter vuelve al Festival de Jazz en una noche que incluye la reunión de tres grandes del blues norteamericano en “Women of Chicago Blues

El saxo no encierra secretos para el genial James Carter, uno de los saxofonistas más respetados y admirados del jazz contemporáneo que con un nuevo trabajo “Heaven on Earth”, y con su fabuloso quinteto abrirá una noche en la que el Festival de Jazz de San Javier rinde tributo al blues de Chicago con “Women of Chicago Blues”, un show que reúne a tres voces genuinas, las de Zora Young, Deitra Farr, y Grana Louise, en un espectáculo vibrante.

El encargado de abrir la noche será el saxofonista James Carter un virtuoso del saxo que aúna ortodoxia y experimentación en una carrera plagada de éxitos y reverencias de la crítica que lo ha llegado a calificar como “el dios del saxo moderno”. Wynton Marsalis, Lester Bowie Band, o la Mingus Big Band marcaron el inicio de una carrera meteórica. Pronto empieza a grabar en solitario, y con su segundo trabajo, “Jurassic Classics”(1995) la crítica lo consagra como uno de los saxofonistas más asombrosos y originales de los últimos tiempos. La intensa discografía de James Carter con 14 discos publicados en 14 años, demuestra su interés hacia cualquier propuesta jazzística desde los standards al electric funk, o la remembranza que hace de Django Reinhardt en “Chasin the Gipsy”, disco en el que colabora su prima, la violinista de jazz, Regina Carter. A pesar de su intensa actividad como líder de sus propias formaciones, James Carter no ha dejado de grabar o tocar en directo con artistas como Cyrus Chestnut, Rodney Whitaker, Madeleine Peyroux, Herbie Hancock, o Christian McBride, entre otros.

Al Festival de Jazz de San Javier, vuelve dos años después, con un ultimo disco “Heaven on Earth”(2009), en el que se recoge un concierto grabado en directo en el Blue Note Club N.Y., con una buena ración de groove y funk. Con un amplio repertorio e infinitas posibilidades, James Carter actuará en Jazz San Javier acompañado por los magníficos músicos de su quinteto, Dwight Adams, a la trompeta, Gerard Gibbs al piano, Ralph Armstrong al contrabajo, y Leonard King en la batería.
El Festival de Jazz de San Javier ofrece en la segunda parte de la noche una nueva cita con el blues, en esta ocasión con tres voces femeninas estadounidenses que representan el mejor blues de Chicago, Deitra Farr, Zora Young, y Grana Louise ganadora del Chicago Blues Challenge del pasado año. La enorme fuerza vocal que se suma a una rotunda presencia, y un completo concepto del show de estas tres grandes cantantes auguran un soberbio concierto que no dará respiro al público. En el escenario estarán acompañadas por Billy Flynn a la guitarra, Raphael Wressnig, Felton Crews en el bajo, Kenny Smith a la batería.

Deitra, Zora y Graná llevan el blues en vena. Nativas de Chicago y West Point en Mississippi, atesoran largas carreras en distintas formaciones, colaboraciones, giras internacionales, y discos en solitario. Imprescindibles en los ambientes del blues norteamericano, cada una de ellas posee una amplia carrera en solitario con colaboraciones con grandes nombres del blues como Gatemouth Brown, o Charlie Mussellwhite con los que ha colaborado entre otros, Grana Louise. Deitra Farr , cantante de blues, gospel, soul y compositora, es también periodista con una columna fija en la prestigiosa revista Living Blues.

Zora Young que empezó su carrera en los años 60 cantando blues y R&B ha trabajado también con grandes nombres del género como Buddy Guy, o B.B. King. entre otros. El pasado año publicó su quinto trabajo en solitario “The French Connection”.

Esta noche, a partir de las 21,30 horas.

Exposición colectiva "La memoria en el laberinto", en Elche

Ramón Palmeral me envía esta información:
Miguel Hernández en la memoria del laberinto. Video clip con las imágenes de la exposición colectiva "La memoria en el laberinto" Centro de Congresos de Elche/Elx, con voces de los poetas Antonio Guillén, Yolanda Mesquida acompañada por Nicolás a la guitarra, Ramón Palmeral y Los Lobos. Nuestro agradecimiento al Ayuntamiento de Elche y a Eutiquio Estirado corodinador de la muestra. (Dirección, guión y realización de Palmeral).

Concurso de cortometrajes Cortacortos

La Asociación Amigos del Audiovisual de Molina de Segura, en colaboración con la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento molinense y Multicines Vega Plaza, organiza la primera edición del Concurso de Cortometrajes CORTACORTOS 2010, en el que podrán participar realizadores de cortometrajes, que tendrán la oportunidad de mostrar sus trabajos en la gran pantalla.

Cada autor podrá presentar un número máximo de tres cortometrajes. Los trabajos, que deberán ser inéditos y originales, podrán versar sobre cualquier tema y deberán presentarse en idioma castellano; si bien aquellos que se presenten en idioma distinto deberán ir subtitulados en castellano.

Los cortometrajes a concurso tendrán una duración máxima de 20 minutos, incluidos los títulos de crédito.

El comité de selección se reserva el derecho de aceptar películas de duración más larga en caso excepcional, y no se establece duración mínima.

Las obras serán entregadas personalmente o remitidas por correo a:
Multicines Vega Plaza. Centro Comercial y de Ocio Vega Plaza. Avenida de Granada, s/n. Parque de la Compañía. 30.500 Molina de Segura (Murcia)

El plazo de inscripción es del 1 al 30 de septiembre de 2010. Para realizar dicha inscripción es obligatorio cumplimentar la ficha de inscripción, una copia en DVD del cortometraje presentado, sinopsis, ficha técnica, el cartel y/ó 2 fotogramas representativos extraídos del cortometraje. Los frame y/o el cartel deben ser enviadas por correo electrónico en formato JPG al correo de la asociación: amigosdelaudiovisual@hotmail.com.

Las obras presentadas quedarán en posesión de la asociación, y se incluirán en la videoteca de Amigos del Audiovisual, pudiendo ser proyectadas en otras actividades con fines culturales y en ningún caso comerciales. La organización comunicará los cortos seleccionados a sus autores por correo electrónico y postal.

Taller de lectura y creación literaria en la Biblioteca de San Javier

La biblioteca municipal de San Javier ha organizado un taller de lectura y creación literaria para niños de 5 a 10 años que se está celebrando cada martes y jueves hasta el 13 de agosto próximo con una duración aproximada de 1 hora, dentro de un programa de verano que incluye otros talleres, cine, actividades de animación a la lectura para niños.

El taller que se ha denominado “La flor más grande del mundo”, gira entorno al cuento del mismo nombre de José Saramago cuya lectura iniciará la actividad seguida del visionado de una película infantil de corta duración, y un juego de construcción de frases que puedan ser breves cuentos, para acabar con el dibujo de “la flor más grande del mundo”.El taller que es gratuito se celebra en la Sala Infantil de la biblioteca de San Javier.

El taller que forma parte del homenaje que la biblioteca dedica a la figura de José Saramago se encuadra en el programa de verano, que incluye el “Club de creación literaria” al que puede asistir cualquier persona interesada en la Sala de los Poetas, de la biblioteca, los primeros viernes de cada mes a las 21:00h. En el taller que se celebra por iniciativa de la asociación AIKE Mar Menor y la Agencia de Desarrollo Local, se leerán trabajos, se hablará de técnicas de escritura y estilos literarios, además de proponer la escritura de un texto para su lectura en la siguiente reunión.

La biblioteca ha puesto en marcha, además, la “Biblio-cine de verano” con proyecciones de películas en la Sala de los Poetas que comenzó ayer con “El Señor de las Moscas”, basada en la novela de William Holding del mismo nombre. Las sesiones se realizarán de forma periódica y se anunciarán en la biblioteca y en la página web de la biblioteca.

Asimismo durante todo el verano, las bibliotecas de San Javier, Santiago de la Ribera y La Manga le “echarán cuento al verano” con actividades de animación a la lectura para los más pequeños.

XIV edición de Libros a la calle, en Madrid

La Comunidad de Madrid presentará el próximo lunes, 19 de julio, a las 13:00 horas, en la Real Casa de Postas (Plaza de Pontejos, 1, Madrid), la decimocuarta edición de Libros a la calle, campaña de fomento de la lectura en los transportes públicos de la región.

Esta iniciativa consiste en acercar los libros a los ciudadanos a través de fragmentos literarios, ya sea poesía, ensayo o novela, exponiéndolos en los vagones de Metro y Cercanías RENFE, y en los autobuses de la EMT e Interurbanos.

La campaña, promovida por el Gremio de Editores de Madrid, es fruto de la colaboración entre la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid, el Consorcio de Transportes, Metro de Madrid, Cercanías, RENFE, la Empresa Municipal de Transportes, la Asociación de Editores de Madrid, el Gremio de Libreros de Madrid y el Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO).

Cuando se cumplen 400 años de la muerte de Caravaggio, se anuncia su autoría en un nuevo cuadro

El diario del Vaticano, "L'Osservatore romano", anunció en su portada el posible descubrimiento de que el cuadro el "Martirio de San Lorenzo", propiedad de los jesuitas, sea un auténtico Caravaggio.

El anuncio se produce en la víspera del aniversario de los 400 años de la muerte de Michelangelo Merissi, conocido con el nombre de su ciudad de procedencia Caravaggio (norte de Italia).

El rotativo del Vaticano explica que el cuadro encontrado en Roma, entre las propiedades artísticas de la Compañía de Jesús, está siendo estudiado por los expertos, que, por el momento, "han quedado fascinados por la obra".

El lienzo, cuya imagen publica el diario, representa a un joven tumbado sobre una mesa envuelta en llamas, con la boca abierta y gesto de dolor y una mano extendida en busca de ayuda.

Para "L'Osservatore Romano", la obra muestra claras similitudes con otros cuadros del pintor (1571-1610) de tema religioso como la "Conversión de San Pablo" o "El martirio di san Mateo".

No obstante, el diario advierte de que "es fácil caer en la tentación" de declarar que se trata de un Caravaggio "a toda costa" y que serán los próximas investigaciones las que aclararán si es auténtico.


Noticia tomada de Ecclesia Digital.

Acantilados de papel 306: Cuatro noches romanas

FICHA:
CUATRO NOCHES ROMANAS
de Guillermo Carnero
Edita: Tusquets Editores
Barcelona, marzo de 2009
Género: poesía
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-8383-145-8
59 páginas. 9 euros
Página del libro.



COMENTARIO de Francisco Javier Illán Vivas.
Cuatro noches romanas es un diálogo entre el autor, el yo poético, y un ser femenino, que puede ser la Muerte, o en algunos momentos, pensé que el Tiempo, en su dualidad de Eternidad, o incluso la ciudad de Roma, todas ellas figuraciones de la primera, la Muerte, que busca ese saber “que por fin no duermo solo”.

En una entrevista sobre este libro, el autor comentaba que la poesía “puede y debe ocupar en el mundo de hoy el lugar vacante que antaño ocuparan en Occidente las creencias, los valores y las utopías”, aunque éstas, sigan estando vigentes en la mente, en el alma, o en el lugar que corresponda, para millones de personas. ¿Y qué decir de la utopía que se ha cumplido hace apenas unos días, el pasado domingo, y que ha tenido alrededor de veinte millones de personas ante el dios TV viendo correr a veintidós jóvenes en pantalón corto detrás de una pelota? Inducir al hombre a preguntarse quién es, ese es el objetivo que puntualizaba Guillermo en la entrevista, y en este libro, como ya hiciera en su anterior Fuente de Médicis, sigue escribiendo al femenino personaje que, se siente sorprendida de que, por fin, el autor, haya ido a verla.

Para ella, capaz de convertir en polvo la más grandes obras humanas, o, en su personalidad de Roma, conservadora de esas grandezas pasadas, que no son nada, queda claro que “para qué ir a buscarte/ si me eres por completo indiferente”.

Campo de´Fiori, Jardín de Villa Aldobrandini, Cementerio Acatólico y Noche cuarta, y albada, son las partes de este libro de conversación, buscando “inducir al hombre a preguntarse quién es... pues una sociedad que se limita a sobrevivir sin preguntas acerca de las incógnitas y las claves de la vida individual y colectiva está muerta”, como lo está quien conversa con el yo poético, con el autor, con el lector, en un lugar que no podía ser más apropiado, por eterno, que Roma.

Tusquets editores cuida mucho, y bien sus colecciones, sobre todo Nuevos Textos sagrados, pero no sé, y pido disculpas por atreverme a puntualizar que, en tiempos de ignorancia cultural como los que vivimos, donde las diferentes administraciones se empeñan en que los futuros lectores conozcan cada vez menos el castellano, que aparezcan palabras como “Rüina” y “Adrïano” escritas así a lo largo de todo el libro, sobre todo la primera- licencia del autor, como en Góngora-, que aparece muchas veces, y siempre con los dos puntitos de la diéresis sobre la u, y sin avisar, pueden llevar a importantes equívocos.

“Soulgrass Meets Blues” concierto que firman Robben Ford y Bill Evans. Los murcianos de Bluesfalos abren la noche.

Los murcianos Bluesfalos , el grupo más representativo del blues español abrirán la noche del domingo en el Festival de Jazz de San Javier donde llegan con la “Gira 21” con la que celebran sus más de 20 años en activo y más de 2.000 conciertos realizados. Encabezada por el guitarrista y cantante, Manuel Gómez, la banda compuesta por el saxofonista Carlos Turbina, el bajista Chico Moya y el baterista Pedro Navarro, fue pionera en el blues dentro de nuestro país cantando en castellano lo que facilita desde el primer momento el contacto con el público que corea como himnos algunos de sus temas legendarios como “Blues como me gusta el blues”, o “Ponme otro whisky”.

Con 6 álbumes publicados, y todos los clubes de España recorridos, los Bluesfalos son en la actualidad una banda imprescindible al hablar del blues en nuestro país. Una de las revistas más prestigiosas de blues en el mundo “Living Blues” editada por la universidad de Mississippi se ha fijado en ellos con críticas elogiosas y los sitúa como referentes del blues en español. También se fijaron en ellos artistas como Joe Cocker que los eligió como grupo invitado en su gira española de 2000. Bonnie Books, Big Joe Turner, Ronnie Baker, Big Time Sarah , son otros de los artistas con los que han tocado los murcianos Bluesfalos que se estrenan en el festival de Jazz de San Javier.


La segunda parte de la noche reúne a dos grandes músicos, el guitarrista Robben Ford y al saxofonista Bill Evans que se han unido en un proyecto especialmente sugerente en el que fusionan el blues, el jazz , el rock y el country y que han denominado “Soulgrass Meets Blues”. Con ese mismo título han salido de gira, exclusiva en Europa, con una espectacular formación en la que se incluye el brillante bajista camerunés Etienne N`bappe que durante muchos años fue miembro de The Zawinul Syndicate, Toss Panos en la batería, y Ryan Cavanaugh al banjo.

Tanto Bill Evans como Robben Ford han tocado en la formación de Miles Davis y ambos han destacado por su habilidad en la fusión musical .El saxofonista Bill Evans formó parte durante cinco años de la banda de Miles Davis con el grabó varios discos, de 1980 a 1984. A partir de ahí pasó por diferentes bandas como Mahavishnu Orchestra liderada por el guitarrista John McLaughlin, o Petite Blonde en la que coincidió con el guitarrista Chuck Loeb. Además, en ese tiempo giró y grabó con Mick Jagger, Herbie Hancock, Lee Ritenour o Michael Franks, entre otros muchos. Su gusto por la fusión de todo tipo de estilos musicales se tradujo en una discografía atrevida, en la que también tiene cabida un sonido más melódico, o el soul, funk y jazz de alto voltaje de su magnífico trabajo “Soul Insider”.



El modo innovador en el que Robben Ford fusionaba el jazz y el blues sedujo a Miles Davis que lo incluyó como guitarrista en su gira de 1986. Robben Ford ha tocado y grabado con artistas como el célebre cantante de blues Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchel, o los Yellowjackets, entre otros.

Robben Ford, de raíces bluseras, grabó su primer álbum en solitario en 1972 “Discovering the Blues”. Desde entonces ha grabado más de una veintena de álbumes, muchos de los cuales fueron disco de oro como “Talk to Your Daughter” (1986), hasta llegar a “Truth”(2007), considerado por el propio Robben Ford como su mejor trabajo en solitario, tanto como compositor como guitarrista.

Noche de nuevos y grandes talentos en el Festival de Jazz de San Javier con el trompetista Christian Scott y el guitarrista Javier Vaquero

Javier Vaquero, el Lee Ritenour español, todo un genio de la guitarra española, puede convertirse en una de las revelaciones del Festival de Jazz de San Javier donde actúa por primera vez con su grupo y un nuevo disco “7 Soles 7 Lunas”(New Mood Jazz).

Guitarrista y compositor, Javier Vaquero es en la actualidad uno de los músicos españoles más destacados en el jazz fusión. Virtuoso de la guitarra española, Vaquero se sumerge en el flamenco, el jazz, la música latina, destilando un aroma mediterráneo que caracteriza su estilo personal que en ocasiones recuerda los mejores trabajos de Ritenour o del propio Luis Salinas. Javier Vaquero acumula una extensa formación académica, y una enorme versatilidad que le permite tocar guitarra eléctrica, y acústica, con especial hincapié en la guitarra flamenca, así como el banjo de 5 cuerdas, y la mandola.

El pasado año ganó la 2ª Edición del Yamaha Guitar Hero con el tema “Sobre ruedas”. Con una larga carrera musical a sus espaldas en la que ha tocado con diversos cantantes españoles, Vaquero creó su propio grupo en 2004, con el que publicó su primer disco “Mi sol y mi Luna” (2005). El Guitar Festival of Kaluga, Rusia, o el Festival de Jazz de Girona donde actuó junto a Carles Benavent y Jorge Pardo, son algunos de los muchos escenarios por lo que ha pasado Javier Vaquero que en su concierto de Jazz San Javier estará acompañado por Raul Patiño al piano, Juan Guerra al bajo, Martí Soler en la batería y percusión, y por el cantante Raúl Leiva.


La segunda parte de la noche está dedicada a uno de los últimos grandes talentos musicales estadounidenses, Christian Scott, nombrado “Trompetista del Año” en 2009 por la crítica en la revista “Downbeat”. Nacido en Nueva Orleans en 1983, Christian Scott ha protagonizado una carrera fulgurante con cinco discos publicados a sus 27 años que ya le han proporcionado comparaciones con Miles Davis, y Wynton Marsalis. Para su último y reciente álbum “Yesterday you Said Tomorrow” (Concord/Universal, 2010) ha contado con un histórico ingeniero de sonido en el jazz, Rudy Van Gelder que ha trabajado con los más grandes como Miles Davis, John Coltrane o Herbie Hancock, entre otros. Enemigo de las etiquetas musicales, Christian Scott ha volcado en su nuevo disco sus influencias y su gusto por los músicos de los años 60 de los que admira la combinación de creación artística y compromiso político.

La herencia de músicos como Coltrane, Mingus, Miles Davis, o Bob Dylan y Jimi Hendrix está en el último trabajo de este joven y talentoso trompetista y compositor de nueva escuela que no renuncia a las enseñanzas del jazz de siempre ni a la música contemporánea. Entre otros temas, en el nuevo disco incluye una versión de “Eraser” un tema de Thom Yorke, líder de Radiohead. La aparición musical de Christian Scott con su debut “Rewind That”(Concord) le convirtió en uno de los rostros a observar por Billboard, y una nominación a un premio Grammy, además de convertirlo en uno de los “30 líderes jóvenes menores de 30 años” de Ebony. Su habilidad y su enorme talento ha hecho que músicos de diversas procedencias lo reclamen para tocar, como Prince, Marcus Miller, o Aerosmith, entre otros muchos. Su fama se acrecentó con la aparición en un par de filmes, como “Leatherheads” (“Ella es el partido”) junto a George Clooney, o “La boda de Rachel”, dirigida por Jonathan Demme.

En su concierto en el Festival de Jazz de San Javier estará acompañado, en formación de quintento, por Milton Fletcher en el piano, Matthew Stevens en la guitarra, Kristopher Funn, en el contrabajo, y Jamire Williams en la batería.

El sábado, a las 21,30 horas, en el Parque Almansa de San Javier.

Dianne Reeves y Bobby Hutcherson & Cedar Walton Quartet, protagonizarán una de las noches más exquisitas del Festival de Jazz de San Javier

Dianne Reeves, que posee una de las voces más cualificadas y completas en el mundo del jazz contemporáneo, ofrecerá su primer concierto en Jazz San Javier, acompañada por una banda de lujo compuesta por Romero Lubambo a la guitarra, Peter Martin en el piano, Reginald Veal al contrabajo y Tereon Gully en la batería. Con un cancionero tan extenso como su voz, que se pasea cómodamente por el blues, soul, pop, y que reina en el jazz clásico, el debut en Jazz San Javier de Dianne Reeves promete no defraudar la enorme expectativa que ha suscitado su presencia entre los amantes del jazz vocal.

Descubierta por el trompetista Clark Terry en una competición escolar, Dianne Reeves inicia su carrera a finales de los años 70, consiguiendo pronto sus primeros éxitos y reconocimientos. Su participación en el concierto “Echoes of Ellington”(1987) en Los Ángeles en homenaje a Duke Ellington resultó decisivo para el futuro de la carrera de Dianne Reeves ligada a partir de entonces a la célebre casa Blue Note, cuyo presidente Bruce Lundvall le ofreció grabar tras escucharla en directo. Sus primeros álbumes con Blue Note, “Dianne Reeves”, “I Remember”, “Quiet After The Store” resultaron grandes éxitos y un reconocimiento unánime que se afianzó aún más con la grabación de “The Grand Encounter” junto a los grandes del jazz como Joe Williams, Clark Terry, Toots Thielemans, o Kenny Barron, entre otros.

Su ascenso siguió imparable y ya en el nuevo siglo cuatro premios Grammy refrendaron su título de “Mejor Intérprete vocal de Jazz” por sus álbumes “In the Moment”(2001), “The Calling”(2002), “A Little Moonlight” (2003), y “Good Night and Good Luck”(2006), la banda sonora del film del mismo nombre que protagonizó Dianne Reeves.


Bobby Hutcherson & Cedar Walton, dos gigantes del jazz recientemente distinguidos con el premio NEA Jazz Masters, la más alta distinción en el mundo del jazz en Estados Unidos, serán los encargados de abrir la noche del viernes en el Festival de Jazz de San Javier, acompañados por el prestigioso baterista Eddie Marshall y el contrabajista David Williams. Bobby Hutcherson y Cedar Walton iniciaron sus carreras en los años 60, en la época de hard-bop, etapa fundamental en la evolución del jazz moderno, en la que ambos se implicaron en los años siguientes, para acabar, finalmente, vinculados a un jazz más tradicional. Walton está considerado como el mejor pianista de esa generación, y Hutcherson el responsable, junto a Gary Burton de redefinir las posibilidades del vibráfono y la marimba en el jazz.

El sello Blue Note fichó pronto a Hutcherson con el que grabó su primer disco “Dialogue”(1965), destacado como uno de los mejores de la década por la revista “Down Beat”. Juntos grabarían una veintena de discos hasta finales de los 70, cuando Hutcherson formó su propio grupo en el que integró la marimba de la que se ha consagrado como un especialista. Su paso por el festival de Montreux grabado en “Live in Montreux, 1974”, y grabaciones como “Out to Luchn” junto a Eric Dolphy, marcan algunos hitos de su extensa carrera.


Cedar Walton es un brillante pianista y compositor cuya larga carrera musical arranca a principios de los 60 con la célebre formación “The Jazztet” liderado por el trompetista Art Farmer, en la que estuvo dos años antes de ingresar en los Jazz Messengers del baterista Art Blakey con los que grabó discos memorables como “Free For All” o “Mosaic”. Cuando abandonó la formación inicia su carrera en solitario tocando con tríos o cuartetos y colaborando con cantantes como Etta James o Abbey Lincoln.

En el Parque Almansa, a partir de las 21,30 horas, viernes 16 de julio.

Alquibla Teatro representa Las reinas del Orinoco en el Centro Cultural Santo Ángel

Día: Jueves 15 de julio

Hora: 22 horas.

Más información sobre esta obra AQUÍ.

La San Javier Jazz Band actúa esta noche en La Manga

La concejalía de Juventud en colaboración con el Conservatorio Profesional de Música de San Javier ha organizado un concierto gratuito de jazz con la “San Javier Jazz Band” en La Manga que se celebrará el jueves 15 de julio en la calle salón ubicada detrás del Zoco Alcazaba a las 21:00h.

La San Javier Jazz Band está formada por 18 alumnos de improvisación e introducción al jazz del Conservatorio Profesional de Música de San Javier que abordará un programa con piezas de Django Reinhart, Chick Corea, A.C. Jobim, Louis Bona y Antonio Maria, entre otros.

Canned Heat y Dr. John en una noche mágica para los amantes del Blues

El Festival de Jazz de San Javier dedica la noche del miércoles a dos grandes de la música estadounidense de las últimas décadas, la legendaria banda de blues, rock y boogie Canned Heat, que protagonizarán el primer concierto de la noche, al que seguirá el de Dr. John, pianista, organista, cantante y compositor, heredero y propagador del genuino sonido de Nueva Orleans, su ciudad natal.

Canned Heat se fundó en 1965 en Los Ángeles y tras varios cambios en su formación, y un exitoso paso por festivales como el de Monterrey o el de Woodstock la banda consiguió la bendición de su ídolo John Lee Hooker con el que grabó el disco “Hooker’n’Heat”(Liberty, 1970). Más tarde volverían a coincidir en el álbum “The Healer” invitados por Hooker.

John Mayall y el mismo Dr. John también colaboraron con Canned Heat en algunos de sus primeros álbumes, como “Living the blues”(1969), y “Future Blues”,(1970), considerados por la crítica como dos de los discos imprescindibles de esta formación que actuará en San Javier con sus componentes originales vivos: Harvey Mandel a la guitarra, Larry Taylor al bajo, y Fito de la Parra a la batería, a los que se sumó Dale Spalding, cantante, guitarra y armónica.

La segunda parte del noche está dedicada a uno de los nombres imprescindibles del blues norteamericano, el pianista, organista, cantante y compositor, Dr. John (Nueva Orleans, 1940). Coetáneo de Canned Heat, Dr. John combinaba el R&B de Nueva Orleans con el rock psicodélico y una estética próxima al vudú que siempre ha cultivado. Eric Clapton y Mick Jagger colaboraron con Dr. John en “The Sun, Moon and Herbs” (1971), un album de transición hacia un sonido más cercano al R&B y funk de Nueva Orleans. Le siguió “Dr. John’s Gumbo”, (1972) considerado hasta la fecha como una de sus mejorares grabaciones, en la que versiona clásicos de Nueva Orleans.

La música de su ciudad natal, el funk, el R&B y el blues, marcan la historia musical de Dr. John que además de firmar más de 32 álbumes ha producido a otros músicos y colaborado con The Rolling Stones, en sus inicios, Van Morrison, o Willy DeVille, entre otros muchos.

En el Festival de Jazz de San Javier, Dr. John, presenta su nuevo y reciente trabajo “Tribal”, un compendio de su larga carrera musical de 50 años en el que escribe y repasa la historia de la música de Nueva Orleans con la que se identifica a este músico comprometido con su ciudad hasta convertirse en un portavoz post-Katrina, el huracán que desoló su ciudad y que motivó “Sippiana Hericane”, que publicó para recaudar fondos para la Clínica de Músicos de Nueva Orleans y la Fundación de Jazz de América.

Dr. John, que ya pasó por la séptima edición del Festival de Jazz de San Javier en una noche memorable en la que compartió escenario con B.B. King y Shemekia Copeland, regresa ante la expectación de sus seguidores, con su banda The Lower 911 integrada por John Fohl a la guitarra, David Barard al bajo y Herman Ernest III en la batería.

Presentación de "La vida que nos vive", de Miguel Sánchez Robles

"La vida que nos vive" de Miguel Sánchez Robles

Categoría:	Presentaciones
Organismo:	Universidad de Murcia
Descripción:	Miguel Sánchez Robles, licenciado en Historia Moderna y Contemporánea. Profesor de instituto y escritor. Ha desarrollado su obra entre los géneros de poesía y narrativa, dentro de una vertiente y unos registros fundamentalmente líricos. Su labor ha sido reconocida con prestigiosos galardones literarios de ámbito nacional e internacional. Entre sus obras poéticas publicadas destacan: La perra diecinueve, El Tiempo y la Sustancia, Palabras para un tiempo sin respuesta y Desecación de la Alegría. En narrativa corta ha ganado premios como el “Camilo José Cela”, “Ignacio Aldecoa”, “Alberto Lista”, “La Felguera”, “Fernández Lema” y “Julio Cortázar”. Ha publicado las novelas La tristeza del barro (Premio Fray Luis de León) y Donde empieza la Nada (Algaida. Premio de novela de la Diputación de Málaga).
Fecha inicio:	13-07-2010
Lugar:	Aula Jorge Guillén de la Facultad de Letras
Horario:	19.30 h

Datos de contacto

Página Web:	http://www.um.es/cultura/escritura/doctablon/lavidaquenosvive.pdf

Presentación de "De la realidad a la ficción", en San Javier

En la biblioteca municipal de San Javier, a partir de las 11,30 horas, presentación del libro “De la realidad a la ficción”.

Cuatro obras cortas de teatro, editado por el Festival Internacional de Teatro y Danza de San Javier, como resultado del I Curso de Dramaturgia impartido el pasado año por Juan Carlos Rubio.

Asisten la alcaldesa de San Javier, Pepa García , el director del Festival, César Tárraga, y los cuatro autores que firman las obras, Amaya Ruiz, José Salguero, Pedro López y Rodolfo García. En la biblioteca municipal de San Javier. Calle coronel Fernández Tudela, San Javier

Acantilados de papel 305: Misterios desde el parapente

FICHA:
MISTERIOS DESDE EL PARAPENTE
de Pilar López Bernués
Edita: Bruño
Madrid, 2010
Género: Aventura, Misterio, LIJ
A partir de 12 años.
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-216-6287-8
217 páginas.
Página de la autora.
Página del libro.
Ilustraciones de: Ximena Maier
Incluye un taller de lectura de Paloma Muiña


COMENTARIO de Francisco Javier Illán Vivas.
Estamos ante el quinto título de Aventureros en Acción, de la escritora Pilar López Bernués, y ya los personajes nos son bastante conocidos a sus seguidores. Conocemos cómo es cada uno, qué les gusta, qué les disgusta, si unos hablan de una forma y otros de la más inesperada (como Víctor y Jordi, que no olvidan comunicarse en ASCII cuando la oportunidad lo requiere), incluso somos conocedores de los problemas de alimentación por los que ha pasado Nuria, y ese va a ser el germen de la nueva aventura del grupo, aunque sólo ella lo sabe y los demás deberán esperar hasta el momento en que los acontecimientos se precipitan, para saberlo.

La aventura les llevará a una mina abandonada junto a un poblado minero y un sanatorio para enfermedades respiratorias, conocidos como Santa Ana, Mina Ana, Mina Anita u otros nombres semejantes, y que el buen lector descubrirá. En el cercano albergue, dos de los amigos tienen oportunidad de volar en parapente, y durante el vuelo, como hemos leído más arriba, descubren a alguien que se oculta a la entrada de la abandonada mina, a otro personaje que vigila al anterior y a un tercero que toma el sol desnudo... Será la pluma de la autora la que relacione estos sucesos, que pueden parecer sin vinculación alguna, y que los aventureros sí sabrán entrelazar con un asesinado acaecido cien años antes, un tesoro de diamantes y una secta maléfica que se dedica a embaucar a inocentes jóvenes para sacarles la mayor cantidad de dinero posible.

Pilar López Bernués no desaprovechará la ocasión para que, a lo largo de la narración, sus personajes recuerden a los jóvenes lectores y lectoras de los peligros que se esconden en la red (“Internet es una herramienta prodigiosa, pero, como todas las herramientas, puede utilizarse para bien o para mal. ¡Por favor! Sed maduros y no creáis a ciencia cierta lo que os llegue por la Red.”, Pág. 201); y, por supuesto, la importancia de conservar el medio ambiente y luchar contra el cambio climático (“¡Pues estarán tan zumbados como el planeta y ya no saben en qué estación están!”, Pág. 173, refiriéndose a un sapo que canta en unas fechas inesperadas; o esta otra, unas páginas antes: “Solo tenemos un planeta- afirmó Rafa-. Y por si no te has dado cuenta, estamos en él, navegando por el Universo.”).

En fin, una novela llena de aventura, misterio, pergaminos centenarios, confesiones inesperadas y asesinatos sin resolver desde tiempos en que la vida parecía más sencilla, al menos, así lo pudo pensar Ignacio, quien jamás sospecharía que sus vecinos... Pero esto deberéis descubrirlo en el libro.