Arte poética, por Isidro Iturat

El texto que sigue constituye una síntesis de lo que considero las ideas más esenciales sobre creación poética que he podido acumular durante mis años de ejercicio literario. Su existencia se debe a la practicidad que supone el disponer de un documento único, breve y de fácil consulta que pueda ayudar a tenerlas presentes. Lo he realizado, en principio, como un apoyo a mi propia labor, pero también abriéndolo a la posibilidad de que auxilie al trabajo de otros autores.

Con esta introdución comienza un documento interesante sobre el arte poética, que Isidro Iturat nos invita a leer en el siguiente ENLACE.

Prosofagia nº 9 ya en la red

Ya se encuentra en la red la revista Prosofagos, número 9, con interesantes artículos, entre ellos, el repaso que hace al mundo editorial.

La revista, dirigida por Elisabeth Pagés, cuenta en su consejo de redacción con destacadas firmas de la nueva literatura.

Podéis descargarla pinchando AQUÍ.

Acantilados de papel 312: Mientras Europa duerme

FICHA:
MIENTRAS EUROPA DUERME
de Bruce Bawer
Edita: Editorial Fundación FAES
Madrid, febrero de 2007
Género: Ensayo
Encuadernación: Cartoné
ISBN: 978-84-96729-02-5
414 páginas. 24 euros
Página del autor.
Página del libro.


COMENTARIO de Francisco Javier Illán Vivas.
Compré este libro en abril de 2007, más concretamente, el 17 de abril, y lo dejé junto a los pendientes de leer- a lo que suelo llamar Libros abiertos-, con la intención de leerlo cuando mi ánimo estuviese dispuesto. Hacía poco que había leído “Asesinato en Ámsterdam”, de Ian Buruma, y necesitaba tiempo para asumir lo que estaba ocurriendo en determinados países de Europa, tan dormido estaba que creía a España ajena a este fenómeno.

Bruce Bawer es norteamericano, que vive en Europa desde 1998, primero en Holanda, después en Noruega. Es escritor y periodista y suele colaborar en periódicos tan prestigiosos como The New York Times, The Wall Street Journal, The Washington Post Book World y The New Republic, por lo que sus comentarios sobre la prensa no son por desconocimiento, sino todo lo contrario.

En este libro, que considero la mejor crítica es recomendar su lectura, Bawer alerta a Europa sobre el suicidio cultural al que se precipitará si persevera en disculpar e intentar apaciguar a quienes exhiben su militancia antioccidental y su desprecio a los derechos y a los valores europeos.

Y en esa alerta nos pone ejemplos muchas veces desconocidos por el pueblo en general, ese pueblo que sí ve lo que hay a su alrededor y no comprende la ceguera de sus representantes; ni que determinadas noticias nunca aparezcan en la prensa políticamente correcta, como tampoco de esos representantes.

Sirvan una serie de ejemplos tomados del propio libro:
“El sistema político es esencialmente un club privado: en las juventudes laboristas o en las juventudes socialistas se aprende todo, desde el tipo adecuado de traje que hay que llevar y la clase adecuada de restaurante que hay que frecuentar, hasta la manera adecuada de eludir preguntas sobre cuestiones problemáticas. Se aprende a ser leal a los demás miembros del club y a despreciar como populistas a aquellos que prestan demasiada atención a las opiniones de la plebe. En pocas palabras, se aprende a encajar. Se aprende a no sacudir los cimientos de lo establecido. Se aprende a tener labia y un pico de oro y a ser sutil. Y se aprende a considerarse a uno mismo no servidor del pueblo sino su superior, su mentor y su protector (...) Todo forma parte del legado de la larga tradición feudal europea (...)”. (Página 77 y 78 y ss).

“Viviendo en Noruega, me di cuenta de que los medios de comunicación ofrecían una dieta diaria de noticias cuidadosamente seleccionada- y extremadamente desequilibrada- con grandes dosis de colorantes artificiales. (...) Aunque no hay una gran diversidad periodística en Europa occidental, sí se habla mucho de ella, así como, supuestamente, también se dedica gran parte de lo que se recauda con los impuestos para asegurarla (...) El objetivo del autor no es introducir o debatir ideas nuevas sino recordar a las masas lo que se supone deben pensar (...) Hacen un periodismo misionero. Tienen un increíble sentido de superioridad moral con respecto a los lectores”. (Pág. 85 y ss)

“Hoy en día, en la mayor parte de Europa occidental, la proporción de musulmanes en la población oscila entre un 2 y un 10 por ciento. En Suecia, Austria y Holanda, la cifra se acerca más al índice más elevado de la horquilla. En Francia es de un 12 por ciento. Basta una mirada a los índices de reproducción para darse cuenta de que estos porcentajes aumentarán enormemente en la próxima generación. Entre los europeos occidentales autóctonos, el índice de fertilidad se sitúa entre el 1,2 y el 1,8, muy por debajo del índice de reemplazo, que es de 2,1 (...) Mientras tanto, el número de musulmanes aumentará dramáticamente, en parte por la inmigración continuada y en parte también por la reproducción (siendo el índice de fertilidad de los musulmanes en Europa considerablemente más alto que el de los no musulmanes (...) dentro de pocos años, la quinta o sexta parte de los adultos jóvenes serán musulmanes; en un par de generaciones, muchos países serán de mayoría musulmana. Observadores bien informados predicen una próxima explosión de matrimonios de con cónyuges importados que llevará a Europa a un punto de no retorno”, y el autor señala, como apuntan muchos observadores, que eso se producirá en Dinamarca en muy poco tiempo. (Pág. 63 y ss)

“La facilidad con la que los inmigrantes pueden saquear el sistema me deja a veces perplejo” (Pág. 60 y ss).

Podría seguir poniendo ejemplos, y aún reconociendo que la diferencia de un musulmán con un islamista es tan grande como entre un alemán y un nazi, no deja de recordarnos esas prácticas de ablación, el dumping (impedir que los niños musulmanes se integren en la democracia occidental), matrimonios forzosos, el asesinato por honor, la lapidación de la adultera mujer y el perdón para el adultero hombre, impedir a las mujeres que aprendan la lengua occidental por ser un instrumento que consideran de corrupción; y el peligro que todo ello acarrea para la libertad, la democracia, la igualdad, que conforman el espíritu occidental.

“Hasta mis muy limitadas observaciones me hacían ver que el islam fundamentalista estaba invadiendo Europa y no se estaba adaptando a los valores democráticos. Me parecía obvio que al final habría un enfrentamiento o una capitulación”.

Si los europeos y las europeas siguen durmiendo, estamos llamados a un suicidio cultural al que nos precipitaremos si perseveramos en disculpar e intentar apaciguar a quienes exhiben su militancia antioccidental y su desprecio a los derechos y a los valores que nos definen como europeos.

Concierto banda municipal de Cieza

El domingo, 29 de agosto, a las 22,30 horas, en la Plaza de España de Cieza, la Banda municipal de música de Cieza ofrecerá un concierto, dentro de los actos de sus fiestas patronales.

Concierto de la banda municipal de Las Torres de Cotillas

Esta noche, a partir de las 22 horas, y en la plaza del Hogar de personas mayores, la Banda municipal de música "Virgen de la Salceda", ofrecerá un concierto, homenaje al pasodoble, para todos y todas cuantos quieran asistir.

La dolorosa, zarzuela en dos actos, en Cieza

Hoy, viernes, 27 de agosto, a partir de las 22,30, en el Auditorio Gabriel Celaya se pondrá en escena la zarzuela "La dolorosa", organizado por la Hermandad de San Juan, dentro de los actos de las fiestas en honor de San Bartolomé, de Cieza.

La isla encantada, por Tespis Teatro, en Cieza

Tespis Teatro pone en escena, con textos basados en "La tempestad", de Shakespeare, "La isla encantada", dentro del ciclo Teatro para niños, de las fiestas patronales de Cieza, a partir de las 22 horas, en el Auditorio Gabriel Celaya.

"Casa de muñecas", por Doble K Teatro, en Las Torres de Cotillas

La compañía Doble K Teatro representa esta noche, a partir de las 22,30 horas, la obra "Casa de muñecas", de Henrik Ibsen, dentro de los actos del XVI festival nacional de teatro de Las Torres de Cotillas.

Será en el auditorio municipal "Juan Baño" de la localidad, y la entrada costará 5 euros, que se destinarán en favor de Cáritas parroquial.

La ciudad de la armonía, por Doble K Teatro, en Cieza

Puesta en escena por Doble K Teatro, "La ciudad de la armonía", dirigida a niños y niñas entre 3 y 9 años, dentro de los actos de las fiestas patronales en honor de San Bartolomé.

XVI Festival de teatro de Las Torres de Cotillas

Esta noche, gran musical infantil "Canta Baila" a cargo del grupo de teatro "Caja de música", a partir de las 21 horas, en el Auditorio municipal "Juan Baño", con una entrada bénefica de 3 euros en favor de Cáritas parroquial.

El ballet nacional de Marsella despide el 41 festival de teatro y danza de San Javier

Espectáculo: Ballet Nacional de Marseille

Escenario: auditorio Parque Almansa

Fecha: martes 24 de agosto

Hora: 22:30h.

El 41 Festival de Teatro y Danza se despide con el Ballet Nacional de Marsella, referente internacional de la danza contemporánea

El Ballet Nacional de Marsella, una de las grades compañías de referencia internacional en el mundo de la danza, cierra la presente edición del Festival Internacional de Teatro y Danza con un programa compuesto por tres coreografías firmadas por artistas decisivos en la danza más vanguardista, “Tempo Vicino” de la norteamericana Lucinda Childs con música de John Admas; “Somewhere” de Julian Lestel con música de Philip Glass, y “Herman Scherman Pas de deux”, de William Forsythe con música de Thom Willems.

El Ballet Nacional de Marsella con dirección de Fréderic Flamand combina el lenguaje más aristocrático de la danza clásica con las propuestas más vanguardistas y contemporáneas, gracias a la exigente y depurada técnica de sus bailarines especialmente versátiles en manos de los principales coreógrafos mundiales que forman parte de su atractivo repertorio del que también forma parte el español Nacho Duato.

El espectáculo que presentarán en San Javier está compuesto por tres coreografías de corte contemporáneo. La gran dama norteamericana del Minimalismo, Lucinda Childs (Nueva York, 1940) creó “Tempo Vicino” con música del también estadounidense John Adams, uno de los compositores más destacados de la música contemporánea norteamericana. La coreografía para trece bailarines bucea en la reiteración de la poética minimalista en la que destaca la precisión en la ejecución de movimientos.

Julian Lestel que fue primer bailarín del Ballet Nacional de Marsella, después de pasar por el Ballet de Monte Carlo, se ha apoyado en la música del genial compositor Philip Glass para montar “Somewhere”, un ballet para 13 bailarines en el que Lestel traspasa la frontera de la danza neoclásica con un resultado casi onírico lleno de emoción y sensualidad.

Williams Forsythe, uno de los coreógrafos internacionales más solicitados y aplaudidos de los últimos 30 años, habitual en el repertorio de la Compañía Nacional de Danza de Nacho Duato, creó en 1992 para el Ballet de Frankfurt el ballet “Herman Scherman” del que Mark Spradling ha recuperado el Pas de deux para dos bailarines con música del holandés Thom Willems. Forsythe está en posesión del prestigioso León de Oro que otorga la Bienal de Venecia por su “continua renovación” y su papel como punto de referencia entre las generaciones más jóvenes”. En esta coreografía destaca los cimientos académicos del ballet clásico sobre los que construye una nueva estructura de movimientos fruto de su constante ansia de exploración en el mundo de la danza.

El Tartufo, en el festival de teatro de Las Torres de Cotillas

Esta noche, a partir de las 22 horas, se inicia el XVI festival nacional de teatro de Las Torres de Cotillas, con la puesta en escena de "El tartufo", de Moliere, a cargo de la compañía Alquibla Teatro, en el auditorio municipal "Juan Baño", y con una entrada benéfica de 5 euros, que serán destinados a Cáritas parroquial.

XXV Festival Internacional de folklore de Las Torres de Cotillas

A partir de las 22 horas, en el Auditorio Municipal "Juan Baño" de Las Torres de Cotillas, y dentro de los actos de sus fiestas patronales en honor de la Virgen de la Salceda, se celebrará el XXV festival internacional de folklore, con la participación de los grupos:

* Conjunto artístico "Maraguán" de Cuba.
* Compañía "Simyonov-Tucovic" de Serbia.
* Compañía de música y danza "Ritmos y costumbres", de El Perú.
* Peña "El Rincón", de España, Las Torres de Cotillas.

La entrada es gratuita, hasta completar aforo.

Recitales poéticos en La Torre de Papel

A partir de las 22 horas, y hasta las 23 horas, Los recitales poéticos de La Torre de Papel, conducidos por José Cantabella, en el 105.3 de FM- o en otras longitudes de onda, según la zona de la Región de Murcia-, pero sobre todo por Internet en cualquier parte del mundo, Francisco Javier Illán Vivas presentará parte de su más reciente obra poética, la gran mayoría inédita en libro alguno.

Pincha AQUÍ y podrás escucharlo, hoy domingo a las 22 horas, en directo. Poesía y una cuidada selección musical.

"19:30", de Patxi Amezcua, en el festival de teatro de San Javier

Espectáculo: “19:30” de Patxi Amezcua

Escenario: auditorio Parque Almansa

Fecha: sábado 21 de agosto

Hora: 22:30h.

El poder, la corrupción política y la pérdida de valores son los temas sobre los que gravita “19:30” primera obra teatral del guionista de cine pamplonés Patxi Amezcua , codirigida por los actores vascos Adolfo Fernández y Juan Ibarra, que también interviene en esta trama coral, que parece sacada de la realidad, y que empieza con la detención de un diputado ebrio y desnudo en la puerta de un club de alterne, con 5 millones de euros en billetes de 500 euros.

La trama incluye a otros políticos, asesores y periodistas que vivirán a contrarreloj el desenlace de la historia que tiene una hora tope, las 19:30h. Esa es la hora límite para firmar un importante documento sobre un tema de Estado entre gobierno y oposición en el que se ha trabajado durante mucho tiempo y que ahora está en peligro por el escándalo protagonizado por este diputado del partido en el poder, y las consecuencias que pueden derivarse del mismo.

El espectáculo producido por el Teatro Arriaga, de Bilbao y K Producciones expone con un ritmo vertiginoso y no exento de humor, los entresijos y la intimidad del poder. “Con 19:30 queremos mostrar esa parte interior del volcán silencioso pero en ebullición constante que dormita en los partidos en el poder. Acercarnos a este tema de candente actualidad no como investigadores periodísticos sino como observadores de la conducta humana”, explican los responsables del proyecto.

Los protagonistas son tres políticos que comenzaron su carrera junto y que representan tres posturas diferentes ante una situación límite como ésta. Adolfo Fernández lo resume así: “uno de ellos metió la mano en el pastel y justifica su conducta en las necesidades que hay para mantener la maquinaria que mueve el partido. El segundo ha medito la mano en el pastel, pero está arrepentido y el tercero aún conserva su ética e ideales y no soporta más la corrupción”.

La obra cuenta con un reparto de lujo con nueve actores de enorme solvencia como Ana Wagener,(“La Señora”, “Azul oscuro casi negro”), Roberto Enríquez (“Gordos”, “La Señora”), y Fernando Cayo (“Los hombres de Paco”), que interpretan a los tres políticos protagonistas. Junto a ellos intervienen Ramón Ibarra, que pasó por San Javier con “El Florido Pensil”, Alex Furundarena, Nerea GArmendia, Oscar Sánchez Zafra, Rafael Martín, y Mikel Losada.

La escenografía, dinámica y funcional, que firma José Ibarrola, recrea el despacho del grupo político en el Congreso, donde transcurre principalmente la acción, así como una comisaría y una habitación de hotel. Mariano Marín se ha ocupado de la música y Miguel Ángel Camacho de la iluminación.

Loli Muñoz Alcolea expone en San Javier

Hasta el próximo día 25 se puede visitar la exposición de la pintora murciana Loli Muñoz Alcolea en la sala de exposiciones del museo municipal durante el mes de agosto. Diferentes técnicas, estilos y temáticas componen esta exposición que denota una trayectoria pictórica en pleno proceso. El realismo y el abstracto comparten espacio en esta muestra en la que no faltan bodegones, paisajes, y retratos, y en la que predomina la acuarela y el óleo.

La exposición se puede visitar de martes a sábado de 09:30h. a 14:00h, y de 18:00 a 21:00h. y domingos por la mañana de 10:30 a 14:00h.

Encuentro poético en El Siscar

Hoy sábado, y por décimo año, en el Jardín de las Hespérides de El Siscar, Santomera, se celebra el encuentro poético que girará en torno al homenaje al último superviviente español del campo de concentración de Mauthausen Francisco Ortiz Torres y a la recuperación de la memoria histórica, incluyendo en este apartado la poesía del oriolano universal, Miguel Hernández.

No faltará el concierto de guitarra.

A estos encuentros poéticos acuden poetas y amantes de la poesía de todas partes de España, incluso han tenido visitas de fuera de nuestras fronteras, y cualquiera que desee acudir puede acerlo. como otros años, se admite algo de picoteo y bebida.

Es una velada grata para el recuerdo bajo los limoneros y el aroma del azahar.

A partir de las 21 horas, en el Siscar, Jardín de las Hespérides, Santomera.

Acantilados de papel 311: Los Muñecos diabólicos de mi caja de pájaros

FICHA:
LOS MUÑECOS DIABÓLICOS DE MI CAJA DE PÁJAROS
de Marian Raméntol Serratosa
Edita: Diputación de Córdoba
Córdoba, 2010
Género: poesía
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-8154-242-4
54 páginas.
Página del autora.
Ilustración de la portada: Cesc Fortuny i Fabré


COMENTARIO de Francisco Javier Illán Vivas.
Marian Raméntol no es una poeta al uso, ni sencilla, y eso que- como nos dice al final del libro que nos ocupa- se ha pasado media vida intentando definir la poesía, para llegar a la conclusión de que “debemos pasar olímpicamente de la palabra”, y, para demostrarlo, nada mejor que un ejemplo: el título del libro: Los Muñecos diabólicos de mi caja de pájaros.

Perfecto, casi ni una palabra. Pero creo que eso también la define a ella, aunque tanto queramos huir de las definiciones: usar las palabras, muchas veces las ironías, para no dejar tranquilo al lector, como cuando hablas junto a alguien y ves que se despista, le das leves golpecitos para que esté presto, atento. Marian hace eso con nosotros, en cada poema, con cada verso. Y, nueva ironía, como pasa olímpicamente de las palabras, los títulos de los poemas deben ser lo suficientemente largos para capturar la atención de ese desconocido lector o lectora que en estos momentos tenga su libro entre las manos y los ojos. Otro ejemplo: He oído aullar a la luna con la amarga boca de dios al lado.

El presente poemario, que fue galardonado con el IX Premio Vicente Núñez, lo dedica la autora a los poetas que marcaron un antes y un después en su poética: Eduardo Moga, Sergio Gaspar, Carlos Vitale, Francisco Javier Cubero, Cesc Fortuny i Fabré, Rubén Sáez, Irene Jové, Rafael Mammos y Mónica González Caldeiro, y, claro, con esa carga en la mochila es lógico que no deje a nadie indiferente tras la lectura de estos treinta y cinco poemas que nos cierra con un oscura petición: “Dejadme a solas con mis gatos/ ellos saben fijar la mirada justo antes del suicidio”.

Adiós Tierra, un espectáculo dedicado al cambio climático, en el festival de Teatro de San Javier

La programación de calle del Festival entra en su recta final con “Adiós Tierra” un espectáculo dedicado al cambio climático de los extremeños Samarcanda que se podrá ver mañana viernes 20 de agosto en La Manga, en la zona del Paquebote, a partir de las 21,30 horas.

El espectáculo aborda desde el humor la problemática del cambio climático con cinco actores en escena que, al aire libre, pondrán en marcha un montaje que combina técnicas tradicionales como la danza o los zancos, con novedades como la utilización de proyecciones audiovisuales sobre una gran pantalla donde se recrea la historia contada por una voz en off.

Otra de las novedades que introduce espectacularidad al montaje de calle es el uso de acrobacias, con un aro y un mástil de gran altura al que se suben los acróbatas.

Con “Adiós Tierra” finaliza la sección de calle en cuanto a espectáculos únicos que se han celebrado en San Javier, Roda, Santiago de la Ribera y La Manga.

El teatro itinerante que desde el inicio del Festival lleva Íbero Teatro por calles y plazas del municipio continuará hasta el 24 de agosto último día del festival. Íbero Teatro actuará el sábado 21 a las 12:30 en La Manga, el domingo 22 en Santiago de la Ribera a las 21:00h. y en San Javier el día 24 de agosto a las 21:30h.

"Wonderland", de Víctor Ullate, en el festival de Teatro y danza de San Javier

Espectáculo: “Wonderland”, Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid

Escenario: auditorio Parque Almansa

Fecha: jueves 19 de agosto

Hora: 22:30h.

La danza llega al Festival con el estreno en la región de “Wonderland”, el último espectáculo de Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid, en el que el bailarín y coreógrafo se adentra en el mundo de la mente. Con música del compositor norteamericano Philip Glass, Víctor Ullate plantea un ballet con una fuerte carga interpretativa, en el que los bailarines representan un grupo de internos en un centro psiquiátrico.

Víctor Ullate, que recibió el Premio de Honor en los Premios Max 2008, explicó que en esta obra había querido plasmar “la cara positiva de este mundo desconocido, a veces tan incomprendido, que está compuesto por los delirios de la mente. Ese mundo que tan a menudo nos atrevemos a ignorar y juzgar dando por supuesto que nosotros somos mentalmente correctos. Por otro lado, fluyen las reflexiones y emociones que he vivido gracias a una persona muy cercana y querida, inmersa desde hace décadas en esa interesante realidad”.

Ullate se refiere a su hermana, Marisol, a la que dedica el espectáculo. Sus visitas, desde pequeño, al psiquiátrico para ver a su hermana están en este ballet con el que el coreógrafo rinde tributo a los discapacitados psíquicos, “esos seres especiales”, llama la atención sobre ese mundo, a menudo ladeado socialmente, y suelta lastre de sus “miedos”, según explicó al hablar sobre su última creación.

El ballet de hora y media de duración está interpretado por 22 bailarines de la compañía, que se nutre de su propia escuela con incorporaciones internacionales como la del cubano Dorian Acosta o Sophie Cassegrain. El fuerte trabajo expresivo de los bailarines está arropado por una exquisita dirección artística de Eduardo Lao, el vestuario de Anna Güell y la iluminación de Paco Azorín.

La coreografía que parte del estilo neoclásico característico del Víctor Ullate-Ballet Comunidad de Madrid da un paso más en la expresión corporal respecto a los trabajos anteriores del coreógrafo que ha escogido a uno de los músicos más influyentes de finales del siglo XX, Philip Glass, autor de bandas sonoras como “Las Horas” o “El Show de Truman”, además de óperas, sinfonías y composiciones para su propia orquesta.

El espectáculo que se estrenó en abril de 2010 en Valladolid, llega a San Javier tras su paso por el Festival de Perelada y hará temporada en octubre próximo en Los Teatros del Canal del Madrid.

"Don Quijote, alcohólicos anónimos y otros", en San Javier, catorce años después

Espectáculo: “Don Quijote, Alcohólicos Anónimos y Otros”

Escenario: Centro Cívico Parque Almansa, San Javier

Fecha: miércoles 18 agosto 2010

Hora: 22:00h.

La programación alternativa del 41 Festival de Teatro y Danza de San Javier se despide con el reestreno de “Don Quijote, Alcohólicos, Anónimos y Otros”, de dramaturgo y clown checo, Boleslav Polivka, por los mismos actores murcianos que lo llevaron a escena hace más de una década, Enrique Martínez, Juan Pedro Romera, y Antón Valén, codirectores del montaje en el que tampoco falta Sergio Alarcón que también estuvo en el original.

Los actores son asimismo responsables de la adaptación del texto de Boleslav Polivka en el que el teatro se cuela en el teatro, puesto que se trata de la representación de una versión del Quijote de Cervantes a cargo de los pacientes de una clínica de desintoxicación de alcohólicos, promovida por el director de la propia clínica que recurre al teatro como terapia de cura.

Con nuevos matices, fruto de la madurez que da el tiempo transcurrido desde su estreno en 1996, se presenta esta divertida obra cuya puesta en escena se aproxima al estilo de la comedia del arte y que versa sobre la condición humana, con personajes que portan su propia carga de sufrimiento al frente de una obra universal que es a su vez “reflejo de los sufrimientos del alma humana”, como ha explicado Juan Pedro Romera al referirse a este montaje que firma Nacho Vilar Producciones.

Juan Pedro Romera, Antón Valén y Enrique Martínez ya se habían acercado a la poco conocida obra de Boleslav Polivka en España con otro texto “I love Canberra” que como en este caso adaptaron y protagonizaron ellos mismos en 1993.

La compañía La Ferroviaria pone en escena "Himmelweg"

Espectáculo: “Himmelweg” de Juan Mayorga. Compañía La Ferroviaria

Escenario: auditorio Parque Almansa

Fecha: martes 17 de agosto 2010

Hora: 22:30h.

La compañía murciana La Ferroviaria ha elegido para su nuevo montaje, coproducido por el 41 Festival de Teatro y Danza de San Javier, “Himmelweg”, texto destacado de Juan Mayorga, uno de los dramaturgos españoles contemporáneos más elogiados, autor de otras obras de éxito como “La tortuga de Darwin”. Paco Maciá dirige la puesta en escena de este texto basado en un hecho histórico real que trasciende lo concreto para poner de manifiesto, de una forma cruda, la simulación y el engaño al que está expuesta la humanidad.

El dramaturgo, ensayista, filósofo y matemático, Juan Mayorga , Premio Nacional de Teatro 2007, se inspira en un hecho real ocurrido durante la segunda guerra mundial cuando en 1944 un voluntarioso delegado de la Cruz Roja visita el campo de concentración de Theresienstad, cerca de Praga, ante los rumores y denuncias sobre el exterminio judío. El observador internacional acabó firmando un informe favorable a los nazis cuya maquinaria de propaganda puso en marcha una gran farsa obligando a los prisioneros judíos a actuar como si vivieran casi un retiro idílico. El delegado de Cruz Roja no pudo o no supo ver la tragedia latente en aquel campo de exterminio como tampoco la sociedad actual puede o quiere desentrañar otras grandes atrocidades coetáneas.

Paco Maciá ha contado con 11 actores en escena, entre los que hay una niña de 8 años, para esta historia de estructura metateatral, puesto que los actores-prisioneros actuarán también para el comandante que dirige el campo de exterminio y que monta su gran obra de teatro con la que consigue engañar al observador. La clave de la historia aparece ya en el propio título “Himmelweg” que significa “camino al cielo” y que era como los nazis llamaban a la rampa por la que los judíos accedían a las cámaras de gas.

Con escenografía de Ángel Haro y música de Javier Cuevas, La Ferroviaria compañía dedicada a la creación teatral con varias nominaciones al Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación, expone con este montaje “una situación límite y una visión más crítica del comportamiento y las mentiras humanas desde el espacio crudo pero poético y muy humano de esta historia”.

El reparto está compuesto por César Oliva, Eloisa Azorín, David García Coll, Joan Miquel Reig, Diego Juan, Juan Carlos González, la niña Lucía Muñoz, Javier Cuevas, junto a los músicos que también forman parte de la acción, Juan Antonio Hurtado, Jesús Gea y Antonio Mateo.

La compañía La Ferroviaria tiene un encuentro con el público

Hoy, 16 de agosto, se celebra un nuevo Encuentro con el Público en la terraza del bar del auditorio Parque Almansa en el que participará parte de la compañía murciana La Ferroviaria con motivo del estreno el martes 17 de agosto de “Himmelweg”, espectáculo coproducido por el Festival de Teatro y Danza de San Javier.

"Pinocho, un cuento musical", en el festival de teatro de San Javier

Basado en el cuento clásico de Carlo Collodi, su director, José Tomás Cháfer ha ideado un espectáculo musical que dirige él mismo, con un reparto de jóvenes actores formados en el teatro musical en el que no faltan juegos, canciones originales cantadas en directo, y bailes, todo ello envuelto en una emocionante historia y un ambiente de fantasía donde prevalece el sentido del humor. Todo eso es “Pinocho. Un cuento musical” un espectáculo en el que la participación de los más pequeños forma parte del juego del que también disfrutarán los mayores.

Mariano Lloret, autor de la versión del texto, firma también la letra de las canciones con música original de Federico Rizzo. Siete actores encabezados por Juanba Fuentes que da vida a Pinocho, interpretan los legendarios personajes de la historia del niño que fue una despreocupada marioneta de madera a la que le crecía la naríz cuando mentía y que no atendía a las razones de la conciencia en forma de Pepito Grillo. Del vientre de una ballena donde acaba, después de múltiples peripecias, junto a su padre Geppeto, saldrá finalmente redimido y listo para convertirse en un niño de carne y hueso.

En el Parque Almansa, a partir de las 22 horas.

Una relación pornográfica, en el festival de teatro de San Javier

El primer montaje teatral que se hace en España de “Une Liaison pornographique”, de Philippe Blasband, interpretada en la pantalla por Sergi López y Nathalie Baye, se podrá ver hoy en el Festival de Teatro y Danza de San Javier (a partir de las 22,30 horas) poco después de su exitoso estreno en Barcelona con Pastora Vega y Juan Ribó que dan vida a una pareja que desnuda su alma sobre el escenario, bajo las órdenes del director Manuel González Gil.

El propio autor de la obra , Philippe Blasband que asistió al estreno en Barcelona destacó la fuerza de los dos actores y la manera en que muestran los sentimientos. Y es que de eso se trata, del striptis emocional de un hombre y una mujer que recuerdan a modo de flash back una complicada relación amorosa años después de haberla vivido.

El amor, el sexo, el miedo al compromiso y a la entrega absoluta, o la incomunicación son los temas que se abordan en este montaje en el que los dos personajes son entrevistados por una voz en off sobre la peculiar relación que vivieron cuando se conocieron a través de un anuncio de contactos para satisfacer únicamente sus deseos sexuales. El juego inicial se complica cuando afloran los sentimientos, ante la incapacidad para resolver ese nuevo estadio de una relación que ya sólo forma parte del pasado de los personajes.

El dramaturgo José Ramón Fernández es el autor de la traducción del texto para este montaje, “el más sofisticado de todos los que he visto”, dijo tras el estreno el autor, Philippe Blasband, cuyo texto se ha llevado a los escenarios, primero en Francia y más tarde en otros países de Europa y América.

El montaje cuenta con una escenografía sencilla y muy efectiva que coloca a los dos personajes sobre el escenario uniendo las dos entrevistas individuales de forma que se entrecruzan las memorias y recuerdos de ambos, en una narración única por la que el público irá conociendo la historia. Una historia que incluye los puntos de vista masculino y femenino, y las diferencias que en ocasiones manifiestan los personajes, en el recuerdo de una misma vivencia. Alfonso Barajas se ha ocupado de la escenografía de este montaje iluminado por Juan Gómez-Cornejo, con música de Martín Bianchedi y vestuario de María González.

Recitales poéticos en La Torre de Papel, dirigidos por José Cantabella

El escritor y periodista literario, José Cantabella, director de programa literario "La Torre de Papel" de Onda Regional de Murcia, espacio que dirige desde hace nueve años, va a poner en marcha, dentro de este programa, una actividad novedosa para la décima temporada, que comenzó el pasado ocho de agosto, al que ha denominado "Recitales poéticos en La Torre de Papel", en él participarán todos los domingos, de diez a once de la noche, algunos de los poetas más destacados de la Región.

En el espacio poético estarán poetas y escritores que ya han pasado por nuestra revista: Eloy Sánchez Rosillo, Dionisia García, Ginés Aniorte, Pascual García, Ángel Paniagua, Juana Marín Saura, José María Álvarez, Fulgencio Martínez, Joaquín Piqueras, Francisco J. Illán Vivas, Marisa López Soria, Concha Martínez Miralles, Natalia Carbajosa, Gontzal Díez, y otros conocidos de las letras murcianas.

Pero el espacio también estará abierto a autores nóveles que quieran promocionar su obra poética, y otros poetas que todavía no son muy conocidos pero que a través de iniciativas como ésta se promocionen.

Los dos primeros recitales poéticos de La Torre de papel de Onda Regional de Murcia (F.M. 105.3) serán el próximo domingo 15 de agosto, con Soren Peñalver, figura indiscutible de la literatura no solo murciana, sino española, además, será el padrino de esta iniciativa literaria. Y el 22 de agosto, con Francisco J. Illán Vivas, periodista literario, codirector de Ágora papeles de arte gramático.

Acantilados de papel 310: Historias del otro lugar

FICHA:
HISTORIAS DEL OTRO LUGAR
de José María Merino
Edita: Alfaguara
Murcia, febrero 2010
Género: Relato
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-20474724
708 páginas.


COMENTARIO de Francisco Javier Illán Vivas.

"Historias del otro lugar" es un libro para saborear poco a poco, por eso pido disculpas a los lectores y lectoras de Anika Entre Libros, por haber tardado tanto en leerlo, pero no es posible, ni sería justo, leer un libro de estas características como si se tratase de una novela. Eso, leer de un tirón, no puede ni debe hacerse con un libro de cuentos, ni con un libro de poesía. Ambos géneros, en especial éste que nos ocupa, invaden nuestra intimidad, se alojan en nuestra casa, duermen en nuestra mesilla de noche para que los saboreemos, poco a poco, como si de un vino de reserva se tratase, y a cada nuevo día que transcurre, su categoría aumenta, como los buenos tintos.

Sesenta y siete cuentos, casi toda una vida de cuentistas de José María, se dan cita en este enorme volumen de setecientas ocho páginas, que me ha acompañado durante meses en la búsqueda del sueño, pero también en la pérdida del mismo, porque, algunas veces, cuando abría la puerta del relato, como si me adentrase en ese oscuro pasillo que hay en el centro de la portada, sabía que iba a ser muy difícil conciliar el sueño.

"Historias del otro lugar" porque nos lleva a ese otro lugar donde descansan las fantasías, las que nos han acompañado toda la vida, aunque jamás las hayamos escuchado contadas de esta forma, otras las encontraremos a la derecha de la portada, en esa puerta medio abierta, y cuya luz, ¿del atardecer?, nos invita a dejar el incómodo banco de madera para mirar y, si el ánimo nos acompaña, entrar sin cerrarla.

Otras veces, y la portada tiene tantos mundos como los cuentos que se esconden bajo ella, será por la ventana. Ahí seremos mirones, fisgones, personajes de cuento políticamente incorrectos que miraremos el especial mundo de José María desde una esquina de la ventana, también entreabierta, como invitándonos a hacerlo, aunque nuestro ánimo no quisiese.

Declaraba el autor coruñés, que la inspiración puede cogerte en cualquier lugar, y tal vez sea cierto en un creador como él, pero al lector o lectora de este libro, no puede ocurrirnos lo mismo. Son más de veinte años de la vida del autor que han merecido, al menos por mi parte, muchos y agradables ratos de muchos e interesantes momentos de lectura que quedarán ahí, en el poso de las cosas vividas y que merecen la pena ser recordadas

La pinada de Roda acoge “Renato” un divertido espectáculo de clown para toda la familia

La pinada de Roda acoge un espectáculo de clown “Renato” protagonizado por Gorka “Ganso”, de Ganso & Cía. Clown y Creatividad. Renato, único personaje del montaje, se queda solo tras morir su madre, y entre otras cosas, decide dar rienda suelta a su deseo de convertir se en artista de circo.

Su denodado esfuerzo por lograrlo se convierte se convierte en la trama de esta parodia, convertida en una comedia en clave de clown en la que Renato aparece tan patético como entrañable.

El espectáculo concebido para ser representado en la calle, incluye momentos participativos con el público, así como de improvisación. Un divertimento para todos los públicos, especialmente para el joven y adulto.

El clown vasco Gorka Ganso, apellido que tomó de su propia compañía Ganso & Cía que fundó hace 15 años para dar rienda suelta a su creatividad, domina la improvisación en sus espectáculos sin por ello dejar de trabajar al detalle la esencia de sus personajes.

Para elaborar el personaje de Renato, recurrió a Pep Vila antiguo componente de Els Joglars experto en un estilo personal de clown denominado de “la imbecilidad”, porque según explica, Renato “es un pobre hombre”. Terminó de perfilar el personaje con Buenos Aires con Marcelo Katx, y después en Durango, donde reside, junto a Cecilia Paganini, pareja y 50 por ciento de Ganso & Cía, junto a Gorka que también imparte cursos de clown.

Será a partir de las 21 horas del viernes, 13 de agosto.

Antonio Verdú Asís expone en Museum of the Americas, Miami, EEUU

Mañana, trece de agosto, a las 20:00 horas, se inaugura una exposición de pintura en el MUSEUM OF THE AMERICAS, 2500 NW 79 AVE # 104 - Doral, FL 33122 de MIAMI (EEUU), en la cual el pintor alguaceño, residente en Molina de Segura, Antonio Verdú Asís, participa con cinco de sus pinturas.

Para dicho evento La Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas en conjunto con el Museum of the Americas va a editar un libro "100 CONTEMPORARY INTERNATIONAL ARTISTS", en la que figuran dos de sus lienzos.

La imagen que acompaña a estas letras es uno de los cuadros participantes y que, además, aparecen en el citado libro.

Gustavo Tambascio presenta "Frankenstein" en el Festival de Teatro de San Javier

Espectáculo: “Frankenstein”. Versión y dirección G.Tambascio

Escenario: auditorio Parque Almansa

Fecha: jueves 12 de agosto

Hora: 22:30h.

El Festival de Teatro y Danza de San Javier acoge el espectáculo “Frankenstein”, con versión y dirección de Gustavo Tambascio, sobre la célebre novela “Frankenstein o el moderno Prometeo”, de Mary Shelley. Con una exquisita ambientación, entre el horror gótico y la iconografía del romanticismo inglés y alemán, el espectáculo se acerca al texto original y se detiene en aspectos menos populares sobre el mito del “monstruo”, como el despertar de la poderosa inteligencia de la criatura, sus amargas reflexiones, o la desesperación vital del Doctor Frankenstein.

Javier Botet, actor de físico extraordinario especializado en personajes extremos, da vida a “la criatura” en su primera fase, mientras que José Luis Salcedo representará la parte adulta de el ser artificial creado por el Doctor Frankenstein, el verdadero héroe romántico de Mary Shalley que interpreta Raúl Peña. El actor Emilio Gavira da vida al Doctor Waltman, que será quien introduzca al Doctor Frankenstein en el galvanismo, la capacidad de dar vida a través de descargas eléctricas a cuerpos realizados de diferentes fragmentos humanos.

Basculando entre el horror gótico y el romanticismo de la época, se plantea la historia de Mary Shelley en la que confluyen muchas de las inquietudes de la época, principios del siglo XIX , como la posibilidad de crear vida de forma artificial, no en vano, está considerada como la primera historia moderna de ciencia ficción, más allá de su clasificación como obra de terror.

Gustavo Tambascio, que a su larga carrera carrera como director de teatro de texto, suma una extensa y exitosa labor como director de óperas y musicales, ha introducido tres personajes que no existen en la novela: un anarquista, un conservador, y una feminista, que interpretan Javier Ibarz, Nerea Moreno y Natalia Hernández, que de manera externa al desarrollo de la historia, analizarán y avivarán el debate sobre la ética de los temas científicos que plantea la historia, tal y como ocurrió en la sociedad del momento.

El reparto se completa con Eduardo Casanova, Fidel en la serie “Aída”, que da vida Ernest, el frágil hermano de Doctor Frankenstein que se convertirá en la primera y más dolorosa víctima de la Criatura, y Mario Sánchez que interpreta dos personajes medulares de la historia, el capitán Walton, y Clerval.

El montaje, producido por Come y Calla, que se estrenó con éxito en Los Teatros del Canal, de Madrid en marzo pasado, cuenta con una exquisita factura técnica con una espectacular escenografía que firma Ricardo Sánchez Cuerda, premio Max de teatro a la mejor escenografía 2007 por “Divinas Palabras” de Valle Inclán dirigido por Gerardo Vera para el Centro Dramático Nacional. Alejandro Andujar se ocupa del vestuario y Bruno Tambascio de la música.

Águeda López Fernández expone en Nueva Condomina

Águeda López Fernández, se presenta en las vitrinas del Centro Comercial Nueva Condomina, de la mano del Gremio Regional de Artesanías Varias, a exponer sus trabajos realizados especialmente para esta muestra, ha preparado piezas muy directas para esta exposición realizadas con las técnicas y el material con el que ella trabaja habitualmente como es el gres refractario, barro rojo, engobes, vidriados, esmaltes de feldespato, óxidos de hiero, cobalto y cromo…, son los materiales empleados en la elaboración de las vasijas cerámicas de esta pequeña muestra. Distintos materiales que tienen como soporte un mismo concepto: la vasija tradicional de la cultura mediterránea, de formas sencillas y suaves, que transmite calidez y, al mismo tiempo, sobriedad.

Muestra que permanecerá en estas vitrinas hasta el 31 de agosto.

El Festival Leyendas del Rock estrena ubicación en la pinada de San Blas, Santiago de la Ribera

El rock y heavy metal español desembarca este fin de semana en Santiago de la Ribera con motivo de la celebración del festival Leyendas del Rock en el que se esperan hasta 8.000 personas según las previsiones del director del evento, Marcos Rubio que junto a la alcaldesa de San Javier, Pepa García y el concejal de Juventud, José Luis Espinosa han dado a conocer esta mañana en rueda de prensa los últimos detalles del Festival que se celebra desde el jueves 12 al sábado 14 de agosto, con la actuación de 40 grupos, con una nueva ubicación, en la pinada de San Blas.

La programación y horarios que se puede consultar en www.leyendasdelrockfestival.com arranca mañana jueves 12 de agosto, con una fiesta de bienvenida gratuita, a las 15:30h. con la actuación de 13 grupos entre los que destaca Medina Azahara. El viernes 13 de agosto el recinto abrirá sus puertas a las 14:00h. y acogerá la actuación de otras 13 bandas entre las que figura Obús, o Lizzy Borden, de Estados Unidos, una de las cuatro formaciones extranjeras que participan en esta edición del Leyendas del Rock, junto a otras de Finlandia, Holanda e Inglaterra.

Uno de los conciertos más esperados, el que ofrecerá Barón Rojo con su formación original, que no se reunía desde hace 20 años, llegará el sábado 14 de agosto cuando actuarán un total de 14 grupos desde las 13:00h. El Festival organizado por la productora Sufriendo & Gozando con la colaboración del ayuntamiento de San Javier incluye una zona de acampada bajo la pinada de San Blas con capacidad para 6.000 tiendas de campaña.

La alcaldesa de San Javier, Pepa García anunció una de las novedades de este año para el macrofestival que se ha denominado “Paunratico Zone. Zona de Expansión Mental Transitoria”, en la que se podrá descansar, ojear prensa, revistas y comics, así como obtener información práctica turística y de servicios generales de la zona. Voluntarios del Banco del Tiempo de San Javier se encargarán de que funcione esta zona que se completa con otros servicios gratuitos de duchas, venta de refrescos y aseos, en el recinto de acampada, ubicado junto al de conciertos.

Pepa García señaló que la segunda edición del festival Leyendas del Rock en San Javier “es una declaración de la apuesta del ayuntamiento de San Javier por los jóvenes y aficionados al rock de siempre” y señaló que “al contrario de lo que algunos puedan pensar es un festival al que se puede asistir en familia”, por lo que invitó a la población a conocerlo. García destacó las mejoras del recinto, como sombra y cercanía a la playa así como su alejamiento de las zonas de viviendas. Asimismo agradeció la colaboración de las asociaciones de comerciantes del municipio con el Festival “que va a tener una gran repercusión económica y de vitalidad para la zona”.

El concejal de Juventud, cuyo departamento ha trabajado con la organización para el éxito del Festival agradeció la colaboración de los servicios públicos y de seguridad del Ayuntamiento y recordó que “el rock entra dentro de nuestra apuesta por la Cultura, que también puede ser un motor económico como lo están demostrando los estudios de repercusión económica que estamos realizando con diversos eventos, y cuyos resultados completos se darán a conocer después del verano”.

Teatre Mòbil presenta “Reprís”, un espectáculo trepidante y divertido para todas las edades

Espectáculo: “Reprís”. Teatre Móvil

Escenario: auditorio parque Almansa

Fecha: hoy, 11 de agosto

Hora: 22:00h.

Los catalanes de Teatre Móbil presentan “Reprís”, un espectáculo de humor para toda la familia en el que los tres miembros de la compañía Jordi Girabal, Atilà Puig y Marc Fonts, dan vida a tres ferroviarios que capitanean un tren cargado de artistas a los que también interpretan estos tres actores que cumplen 25 años como compañía estable. Olivier Benoit dirige el montaje que cuenta con música original de Jordi Badia.

Al tren se monta una trouppe de artistas compuesta por Los hermanos Bistró, Guillermo Tell, El ventrílocuo Mantello, El mago, el sueco y su sombra perdida, la familia Coconardi, El mono Saturnino y la famosa niña trapecista, y Los maestros del látigo, y así hasta un total de 19 personajes increíbles, ya contrastados en otros espectáculos y recuperados en este montaje con el que celebran sus bodas de plata.

El destino del tren será el de la próxima ciudad donde actuar pero mientras tanto la vida sigue a bordo y con ella el espectáculo. Un espectáculo de ritmo trepidante, muy divertido, y sorprendente en el que se resumen los motores artísticos de la compañía: los payasos, la música, el teatro, el circo, la comicidad y la relación continua con el público.

Teatre Móbil defiende y practica un tipo de espectáculo que pueda disfrutar el público de cualquier edad, con sketches clásicos de payasos pasados por la creatividad del grupo con elementos de magia, música y elementos circenses como el malabarismo, combinando espectáculos de números con otros de línea argumental.

Los actores de Teatre Móbil han recibido formación de múltiples escuelas como la del actor y mimo francés, Jacques Lecop, y de clown con Billy Colombaioni o Jango Edwards, entre otros.

Damián Serrano expone en Nueva Condomina

El Gremio Regional de Artesanías Varias, presenta hasta el 31 de agosto en los escaparates del Centro Comercial Nueva Condomina, en Murcia al pintor murciano Damian Serrano, artista este que es como el Río Guadiana que desaparece una temporada y vuelve a resurgir pero con mas fuerza y animo de continuar la lucha por hacerse un hueco en este difícil mundillo come es el de la artes plásticas, en esta su primera exposición en el Centro Comercial Nueva Condomina presenta obra inédita, con el fin de reaparecer ante el numeroso publico que visita esta galería comercial, su pintura tiene una gran personalidad propia teniendo un sello muy personal de este pintor, que realiza este trabajo mas por devoción que por obligación.

El aficionado Grupo de Teatro San Javier estrena la comedia “Contigo Aprendí”

El Grupo de Teatro San Javier, heredero del grupo local Oscar 69 que fundó el Festival hace 41 años con carácter amateur, estrena la obra “Contigo Aprendí” del escritor teatral, Rafael de Mendizábal con dirección de Leonor Benítez quien ha explicado que se trata de una obra “muy divertida, que arrancará las carcajadas del público”.

Con la clara intención de entretener, el texto “del mejor autor de humor del teatro español”, presenta a tres mujeres engañadas por el mismo hombre que se conocen y traman una venganza conjunta, explica Leonor Benítez.

La infidelidad es el punto de partida de la trama en la que subyace una crítica al machismo en el personaje de Carlos que interpreta Pedro López al que dan la réplica Dori Buendía en el papel de Clara, María Ángeles Martínez como Marta, y Marga Villanueva como Vanesa.

El dramaturgo donostiarra, Rafael Mendizábal, (1940), fallecido el pasado año, fue un autor prolífico y tardío cuyas primeras obras de éxito estrenaron en los años 80, las actrices Florinda Chico y Rafaela Aparicio. “Mater amantísima”, “La abuela echa humo”, o “¿Qué fue del sinvergüenza?”, son algunas de las 50 obras largas y más de 100 piezas cortas que firmó durante su carrera.

La directora del montaje, que también se ha ocupado de la escenografía destacó el esfuerzo y la pasión por el teatro de los actores amateur “que compaginan sus trabajos, con los ensayos quitando tiempo a la familia o al ocio personal”. La lectura de la obra comenzó en enero de este año, y a partir de ahí el grupo se ha reunido para ensayar “aunque siempre a expensas de los trabajos y viajes de nuestros protagonistas”. Benítez agradeció, asimismo, la colaboración de la empresa local de muebles que les ha facilitado el mobiliario para la representación que se desarrolla en una casa con ambientación intemporal.

A las 22,30 de hoy martes, en el Auditorio Parque Almansa.

María Luisa Ballester Gómez expone en Nueva Condomina

El Gremio Regional de Artesanías Varias, presenta hasta el 31 de agosto en los escaparates del Centro Comercial Nueva Condomina, en Murcia a la polifacética artesana María Luisa Ballester Gómez, de Santiago de La Ribera, quien ha querido presentar una variada muestra de sus diferentes trabajos entre los que se pueden ver diversos tipos de trajes de señora decorados a mano, peinetas realizadas en concha, cristal grabado y tallado a mano, pañuelos policromados con la técnica de pintura en seda, abanicos y una gran variedad de objetos realizados artesanalmente por María Luisa Ballester, que se ha dedicado durante su tiempo libre a realizar y desarrollar diversos oficios artesanales dando clases de sus conocimientos en diversos centros culturales como monitora de talleres de artesanía en el Mar Menor y sus alrededores.

La pintura creativa de Irene Matencio, expuesta en Nueva Condomina

La pintora Irene Matencio, expone por vez primera su obras en el Centro Comercial Nueva Condomina, muestra que esta organizada por dicho centro y el Gremio Regional de Artesanías Varias asociación cultural-artesana a la que esta artista pertenece desde hace ya varios años, muestra en estos escaparates una nutrida serie de pinturas todas ellas muy personales y creativas de esta artista murciana que quiere expresar en su lienzos lo que no puede espesar con su boca, que Irene Matencio es sordomuda, pero una mujer muy inteligente que se expresa a través de su pintura haciendo una nueva creación y estilo muy personar de trabajar la pintura, es un artista muy completa ya que a parte de pintar magníficamente, tiene un sentido extraordinario de la ploicomia, esta pintora mostrara sus trabajos en los escaparates del Centro Comercial Nueva Condomina hasta el 31 de agosto.

La Ruta estrena "La comedia de los errores", de Shakespeare

La compañía murciana La Ruta ha elegido uno de los textos más divertidos de Shakespeare, “La comedia de los errores” para su último montaje coproducido por el Festival de Teatro y Danza de San Javier donde se estrenará hoy domingo, a las 22,30 horas. Juan Pedro Campoy dirige el montaje sobre la adaptación del texto original que también lleva su firma junto a la de Manuel Menárguez.

Equívocos, malentendidos, engaños y mucho humor es lo que el espectador podrá encontrarse en esta versión del famoso clásico, en la que se incluye la peripecia de una compañía modesta a la hora de montar un texto del gran dramaturgo inglés, con una doble historia que introduce el teatro dentro del teatro.

“La comedia de los errores” escrita por William Shakespeare en 1591 y basada en “Los Menecmos” de Plauto, parte del nacimiento de los hijos gemelos de Egeonte y Emilia el mismo día que nace otros gemelos en una familia sin recursos. Egeonte decide tomarlos para que cada uno de sus hijos tenga un criado. La separación y la búsqueda posterior de los hermanos con sus criados provocará una serie de malentendidos, confusiones y situaciones cómicas.

El reparto del montaje está compuesto por Alfredo Zamora, Inma Rufete, Celia Nadal, Javier Manzanera, José María Bañón, Manuel Menárguez y Alejandro Sigüenza.

La noche de San Juan, de Dagoll Dagom, en el festival de tratro de San Javier

La compañía catalana que ha estado presente en varias ediciones del Festival desde su creación vuelve a San Javier con su último espectáculo, una revisión y actualización de uno de sus montajes más célebres “La Noche de San Juan” estrenada por primera vez en 1981, y con la que consiguieron dar un paso más en el teatro musical al que tanto ha aportado Dagoll Dagom, en sus 36 años de existencia con obras como “Glups”, la opereta “El Mikado” o “Te odio amor mío” con música de Cole Porter, entre otras muchas. Será representada hoy sábado, 7 de agosto.

El espectáculo definido por la propia compañía como “una forma de revista galáctica con esketches y canciones que transcurren durante la noche del solsticio de verano”, se ha adaptado a los nuevos tiempos potenciando el impacto visual y escénico. Ahora, la ambientación se queda en los años 60, sin perder el toque naif de su primera versión, por lo que reinan los tupés y looks rockeros.

La adaptación del montaje, que ha sido obra de Carles Alberola ha mirado especialmente al público más joven, que no llegó a ver la primera versión, aportando una mayor dinamismo y ritmo. Aquellos que encuentren entre los más de 320.000 espectadores que vieron la función hace 30 años encontrarán el mismo espectáculo renovado y actualizado con algunos matices nuevos.

Vuelven los personajes recordados de entonces como el Macari, la señorita González , el Gran Jordiet, Los Progres, la Rita, el Daniel o el Duende travieso que viven la noche más larga del año y los rituales alrededor de la hoguera. Cinco músicos tocarán en directo para hacer sonar las canciones de Jaume Sisa, interpretadas por un joven reparto de ocho actores, y entre las que encontramos todos los ritmos posibles, desde la el rock a la polka, que también han sido actualizadas con sonoridades más modernas.

La obra, inspirada en “El sueño de una noche de verano”, de William Shakespeare parte de un texto colectivo de Ricard Arilla, Joan Luis Bozzo, Anna Briansó, Montse Guayar, Miquel Periel, y Berti Tovias, Anna Rosa Cisquella, histórica de Dagoll Dagom y productora ejecutiva del montaje que lleva el sello de la casa con Montse Amenós e Isidro Prunés en la escenografía y vestuario, presentes ya en la compañía desde “Antaviana” estrenada en 1978.

Acantilados de papel 309: La santa herejía

FICHA:
LA SANTA HEREJÍA
de Vicente García Hernández
Edita: Vicente García Hernández
Murcia, enero de 2006
Género: Narrativa
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-611-0456-0
265 páginas.
Página del autor.


COMENTARIO de Francisco Javier Illán Vivas.
Vicente García Hernández es un hombre de un fino humor, y no lo digo por haber tenido la suerte de conocerle en persona, que también, sino por que es lo que siento tras la lectura de “La santa herejía”, un libro que nos habla de la “vida arrebatada (aunque santa) de Pudene”, cuya vida, de puntada a puntada- como el personaje de Mucio dice- nos va contando página a página.

Una novela situada en la Edad Media, que se dice era etapa de la historia humana oscura y tenebrosa, lo cual dudo y creo que forma parte más bien de esa guía políticamente correcta que desean hacernos creer los que se ocupan, a principios de siglo XXI de extirpar cualquier vislumbre de nuestra cultura.

El caso es, como os digo, que Vicente García Hernández sitúa la acción en ese tiempo, y para hacernos más creíble la vida de Pudene, a quien “la santidad en buscarle se esfuerza”, utiliza un lenguaje acorde con aquella época, permitidme reproducir este fragmento como muestra: “y aquel otro en que es comparado el novio a una bolsita de mirra que reposa entre ambas laderas de los pechos de la novia, mientras dormita el amado en este valle de generoso frescor y nardos, dejada la cabeza allí entre las dos suaves elevaciones de aquel paraje con tales adornos y dulzuras por el Creador regalado”, el lector encontrará que se habla de Dios y del diablo, y de los diablillos, con ese fino humor que comentaba, algunas veces desvergonzado e irónico, hasta tal punto que al final nos encontraremos una plegaria penitente: “Que ría Dios y no nos deje caer en la tentación de la tristeza, y que no nos libre de ningún mal (entiéndase: bien) que nos conduzca a la risa celestial (o infernal)”.

Porque hay momentos en que pone en boca de unos simpáticos diablillos- “de la chirigota y la chanza, jorobados y deformes, con un ojo aquí y el otro acullá”, como los define-, que “sin que de ofensa sirva, de manías de viejo chocho parece estar aquejado este Señor de señores, Dios llamado...”

Espero que estas citas pongan en situación al desconocido lector o lectora de esta reseña, el tono de la historia de Pudene, a quien “pánico le daba al santo todo lo que a agua se asemejase”, contada por su fiel criado Mucio, el Cojo, quien ya nos avisaba al principio que aquel “hacía milagros sin querer, se le venían encima como pedrisco o epidemia, aguantándolos él con grande virtud y paciencia”.

Y, claro, en la Edad Media, esos milagros sin ton ni son debían ser, así contados, y escribir sobre un Dios humanizado que diviniza al que cree en él, una Santa Herejía.